理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题

导论一 理查德沃尔海姆的生平及其主要成就二 选题的意义三 国内外研究理查德沃尔海姆的状况四 研究范围、研究思路五 重点和难点第一章 沃尔海姆艺术定义的产生背景——分析美学对传统艺术定义的突破第一节 传统的本质主义艺术论——以“模仿说”为代表第二节 分析美学艺术定义的反本质论第三节 分析美学对艺术定义的重新构想第二章 沃尔海姆分析思维下的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说第一节 沃尔海姆艺术定义的思路第二节 对物理对象假说的两种挑战一 第一种挑战二 第二种挑战第三节 理想理论与表象理论一 艺术品即非物理对象：理想理论、表象理论二 理想理论三 表象理论第四节 类型和标志物一 标志物、类型、种类和共相的区分二 类型和标志物三 表演性解释和批评性解释的区分第三章 沃尔海姆对艺术定义理论的进一步思考第一节 物理对象假说和审美对象理论的比较第二节 评论即“补救”（或恢复作品原状）第三节 沃尔海姆与迪基的艺术制度论一 迪基的艺术制度论二 沃尔海姆与迪基的艺术制度论第四章 沃尔海姆的其他艺术理论——“观看者”“看进”和“看作”“双重性”第一节 观看者理论一 艺术家作为观看者二 对观看者的进一步区分三 绘画里的观看者的作用四 作品空间和外在观看者的空间关系问题五 观看者的理论只是理解绘画意义的方法之一第二节 “看进”和“看作”一 沃尔海姆的“看进”含义二 “看进”与“看作”的区别三 “看进”的工作原理四 “看作”的特点五 “看进”和“看作”的范围、共同感知问题第三节 “双重性”的含义及人们对它的不同解读结语参考文献后记