我自己本身并不会用“洗脑”这个字眼。最近社会上常用的是“修行”这个说法。如果一般社会人士也想要进美术大学或创作类的学校从事创作工作，势必就需要某种程度的修行。这里指的修行，其实是锻炼，或者是不断重复无意义的动作，直到在无意义之中发现意义。这就是创作的第一步。

不过如果让大家这么做，大概不用两年时间就会有很多人离职。公司任务归公司任务，那毕竟不是每一个想成为创作者的个人的任务，所以会离职好像也不无道理。

可是离开我们公司之后，有没有办法正式出道却也是个问题。这也就是为什么我会把脑筋动到美术大学的在校学生身上。我的想法是，漫画已经盛极一时，就人口比例来讲，美术补习班或美术系大学生的人数也是世界第一，为什么在国际跑道上，艺术家就是走不出去？

高尔夫球星石川辽跟宫里蓝都是从小就开始接受训练的吧！那不就是持续针对方向、对策去锻炼吗？我想高尔夫的锻炼绝不会说那你就自由发展吧！自由地去注视内在自然散发出来的东西就好了；相反，他们甚至会连该怎么观察草皮纹路、观察上空风向都会教导，如果是在海边，包括海风早、晚还有夜间的不同，甚至收集种种极为细微的数据，他们都会一一传授。

我思考着艺术是不是也能如法炮制，所以就和补习班的老师合作了“美术大学在校学生的当代美展”。如前一章所述，我是在英国公开赛或美国公开赛中排名十名左右、而且是具备偶尔能够拿到优胜的实力选手，所以我当然可以教大家和日本国内比赛完全不一样的技巧，例如实际站到球场上的时候，该以什么样的心情做好心理上的调适，或者因为草皮现在处于这种状态需要如何应对之类的知识。结果我听到美术大学在校学生说：“我们会去练习场打球，可是却不曾真正站上果岭”、“因为不知道草皮的触感，又该怎么打好球呢？”说不定有很多美术系学生、补习班学生和想成为艺术家的人都有“果岭到底是什么东西”的疑问。

同时还有一些声音：“村上隆站上果岭前做的事，我们照做也未必行得通”或“村上隆的成功是村上隆的，我们跟他不一样”。