13. 当我不知道该如何表达某个主题时，该怎么办？

当你遇到阻力并始终无法解决这个问题时，请试着转变你的思维模式。找一个舒适安静的房间坐下来，闭上眼睛，任由思绪纷飞。有些人也许会洗个澡或外出散步，最重要的是找到能够转变思维模式的方法。经验证明，如下的解决方案行之有效：抛开认知的干扰，让内心成为隐形的观察者，关注周围环境，然后再回归到你的正常状态得出可行的结论。要记得手里拿着纸和笔。

14. 为什么要熟练掌握我们手中的工具？

熟练掌握摄影工具是保证摄影师自由创作的前提和基础。好的照片第一眼看上去是令人兴奋并觉得奇妙的，可是摄影作品更应该具有客观的品质。因此，摄影师必须具备专业素养，去发觉图片的潜力，从而使得操作更为灵活、焦点更为集中、构图更加凝练。这个过程需要你重新检视和思考自己的内心冲动，抛开一切朴实无华的片段，把那些新的和容易被忽视的观点整合，你会感到无比充实。如果摄影师能够将大量的时间投入到筹策创意、学习新的技术技能、尝试不同的技术材料和拍摄方法，那么他将获得更全面的美学造诣和更深刻的文化内涵。在此过程中，我们会找到与在日常生活和社会中完全不同的自己。

15. 为何拍摄自己的摄影作品显得如此重要？

摄影创作的行为驱使人们不止一次地观察和思考，增强了鉴赏能力和领悟能力。这不仅让你从一个全新的角度去观察事物，同时也是让人十分高兴的生理和心理过程。它告诉我们，也许人生是荒唐的，但并不平庸。在拍照片时，摄影师会忘记客观世界与主观想象之间的内在联系，正如艺术家帕特·培根（Pat Bacon）所说：“拍摄作品，经常创作，使之有意义。”

16. 我应传达给观众多少视觉信息才能将内容表达清楚？

传达摄影信息有两种基本形式，一种是开放式的，它将大量的视觉信息呈现给观众，观众可以自行选择并凭借经验理解画面；另一种是封闭式的，它将所有与主题相关的部分信息呈现给观众，观众通过这些信息得出自己的答案。摄影师要决定哪种方式最适合主题和自己的独特创意，这由具体情况决定。同时，系列作品的形式和风格要统一，这将为你整理思路和合理安排创作程序提供基本范本，使主题的表达更为集中。