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功夫片的秘密:动作导演艺术 作者:张力


序一  武踪舞迹,舞武相益

序二  将侠义精神存留后世

序三  武术指导是一门艺术 Part1  动作导演源流

Chapter1  关于“动作导演”

1.1外语世界的“动作导演”

1.2华人世界的“动作导演”

1.3学术世界的“动作导演”

1.4动作场面的形态

Chapter2  动作导演的艺术源流

2.1戏  曲

2.2武  术

2.3杂  技

3.4舞  蹈

2.5文  学

Chapter3  动作导演的历史

3.1武侠草创:“怪力乱神”

3.2古典武侠:以武育人

3.3经典功夫:嬉笑怒骂

3.4时装动作:拳脚、子弹、钢丝

3.5动作天下:宏大唯美

3.6新世纪新气象:国际视野下的人文探索 Part2  动作导演基本原理

Chapter4  总论

4.1动作的艺术与艺术的动作

4.2武戏与文戏

Chapter5  动作导演与戏剧冲突

5.1打斗人物的戏剧性

5.2打斗环境的戏剧性

5.3武术格斗的戏剧性

5.4动作招式的戏剧性

Chapter6  动作导演与规定情境

6.1外部规定情境

6.2内部规定情境

6.3故事情节与动作设计

Chapter7  动作导演与主控思想

7.1主控思想

7.2段落主控思想

7.3案例分析:《霍元甲》的动作设计

Chapter8  动作导演与人物性格

8.1性格化动作

8.2性格化武功

8.3性格化招式

8.4性格化兵器

Chapter9  动作导演与人物情感

9.1情到深处手舞足蹈

9.2案例分析:雪山之战”与“九寨沟之战”

Chapter10  动作导演与武术格斗

10.1功夫电影与武术格斗

10.2动作设计与格斗原理

10.3决斗中的逻辑问题

10.4动作设计与武术历史

10.5案例分析:时空穿梭中的“贯串动作”

10.6案例分析:《叶问前传》咏春拳的全面胜利

Chapter11  动作导演与电脑特技

11.1进入动作场景的核心

11.2特技与武术的“平衡”

11.3从搏斗竞技到电脑动画

11.4动作设计常用的数码科技

Chapter12  动作导演与文化属性

12.1历史题材的选取与民族艺术的展示

12.2民族文化的象征化、寓言化表达

12.3传统文化的叙事语境和创作背景

12.4程小东与袁和平之比较 Part3  动作导演基本方法

Chapter13  表  演

13.1头部的体语

13.2上肢的体语

13.3下肢的体语

13.4体态的体语

Chapter14  套  招

14.1攻防转换“十三招”

14.2打斗“三招论”

14.3“多对多”与“一对多”的打斗

Chapter15  摄  影 

15.1景  别

15.2运动镜头

15.3机  位

15.4轴  线

15.5特技摄影

15.6案例分析:高手出招“后发先至”

Chapter16  剪  辑

16.1打斗剪辑的原理

16.2打斗剪辑的常用方法

16.3打斗剪辑的空间关系

16.4打斗剪辑的节奏

Chapter17  特  技

17.1威  亚

17.2弹  床

17.3假  肢

17.4 Power粉

17.5血  浆

17.6鱼  线

17.7飞叶

Chapter18  强  调

18.1对照的强调

18.2重复的强调

18.3焦点的强调 Part4  金牌动作影人访谈

成  龙:电影就是我的生命

洪金宝:香港功夫片的“大哥大”

元  彪:从“替身王”到“最佳武指”

徐  克:“侠”是一种人生观

吴宇森:用舞蹈的手法拍动作

刘家良:功夫片“史记”

袁和平:动作设计,情理之中意料之外

程小东:诗意武功的缔造者

徐小明:香港电视史上第一个武术指导

江道海:魔术杂技,动作设计的艺术原型

罗礼贤:我的镜头“永远在动”

熊欣欣:打不死的“鬼脚七”

徐向东:动作设计就是建大楼

赵长军:这一生,我为武术而生

赵文卓:朗朗乾坤,王者之风

马振邦:精武人生八十年

刘家辉:功夫片,从武术主题去创作故事

陈观泰:戏里戏外的大圣劈挂高手

国建勇:拍动作片要“文戏武唱”

何  清:历史在影像中延伸附录1:香港武术指导源流

附录2:不同时代的兵器

附录3:海外武术一览表

附录4:历届香港电影金像奖最佳动作设计获奖及提名名单

附录5:历届台湾电影金马奖最佳动作设计获奖及提名名单

参考文献

鸣谢

出版后记

    

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