每个导演都有他自己独特的工作方式。我是利用情节的台词来引导表演，其他人则把重点放在肢体的形象和动作上。运用后者的方法，理论上，情节和意图会在对剧中人物肢体方面的探索中浮现，并且需要演员能够提供必要的内在真实。

有一个以肢体为基础的方法叫“观点法”（Viewpoints），创造“观点法”的人将它定义为一种确认肢体动作的基本原则、产生演出形式和组合方式以及训练演员的方法。这个方法强调空间、动作和节奏，很大程度上排除了建构角色内在真实的工作。在“观点法”最纯粹的形式里，它假定表演可以完全通过外在方法达成，或者演员会靠自己来创造角色的内在生命。

毫无疑问的，辨识节奏、外形、姿态和空间关系——9 个观点中的4个——对表演和导演来说必不可少。虽然大部分的演员都拥有一些对空间和肢体动作的敏感度，“观点法”对于过度依赖情绪或智能的人来说，似乎是一剂有效的解药。任何能够激发对剧本产生不同看法的方法，对演员和导演来说都是好事。

在我看来，“观点法”在被看做是表演和导演独家的方法时，才变成问题所在。灵巧的动作和漂亮的画面变成戏剧演出存在的价值，而它们只表演了剧本的表层内容。许多忠于这个方法的剧团，总是呈现出花哨而空洞的演出。这些演员像穿上长大衣似的把表演穿在身上，在人与表演之间几乎看不到任何关联。对他们来说，演出形式要比剧本本身重要。讽刺的是，旨在加强演员空间知觉的技巧，往往制造出缺乏知觉的表演。

有些导演会审慎而明智地利用这个方法的一些基本原则，统合成一套完整的探索角色和台词的方法。不过，另外一些导演则把“观点法”当做主要的排练方法，而不是训练和组合的工具。有些导演甚至利用排练来训练演员，他们会提出“观点”中的一个方法，要求全体演员用肢体对概念作出反应，而不是对剧本作出反应。

毫不意外，连“观点法”的狂热支持者也拥护来自演员的抗拒，演员们反映这种训练“太像在学校了”。这个方法的信徒中不爱说教的一部分人，诸如导演斯科特·齐格勒（Scott Zigler），发现只要不把这些知识概念夹在演员和剧本中间，这个方法是相当实用的：

我建议任何技巧都应该在无意中使用，而不是蓄意地利用。如果所有的人坐在一起谈论他们在排练中使用的技巧，在我看来，这已经有点迷失方向。如果你们坐在一起讨论要使用“观点法”中的哪一个方法，就好像坐在一起讨论“在这里，我要利用哪一个情感记忆”一样，是对理论的错误应用。我对训练的理解是，你在一个理论中接受训练，能让你在排练时不知不觉地运用这个理论。