在古老的民族，遥远的年代，仓央嘉措的诗传遍了每一片土地，惊醒了每一朵白云。人们口中传诵的都是他嘴角最美的吟唱，仿如天籁之音冲破苍穹，心中只剩下一方净土。

他们把他的诗收集在一起，有人称仓央嘉措的诗歌为情歌，有人则说那是圣歌。究竟哪个是正确的，哪个是误传的，到现在也没有确凿的证据证实。但笔者认为，“情歌”也好，“圣歌”也罢，都不重要，重要的是仓央嘉措的诗可以给我们带来心灵的慰藉，让我们内心清明，懂得人生的悲欢离合。那么，仓央嘉措的诗，究竟有什么魔力呢？为什么几百年间，他的诗歌可以在人们口中竞相传诵，令人口齿留香？

纵览仓央嘉措全诗，你不难发现以下几点：

从格律上来看，仓央嘉措的诗歌采取的是当地民歌的形式。除少数六句、八句诗之外，多数都为四句诗，每句六个音节，两个音节一停顿，简单来说就是四句六音节三顿。这样的诗，节奏鲜明，朗朗上口。

从内容上来看，仓央嘉措的诗歌多描写当地的风俗民情，以普通老百姓的视角来观看这个世界。在他的诗歌里，有男欢女爱，如“邂逅相遇的情人，是肌肤皆香的女子”；有田间劳作，如“去年种下的幼苗，今岁已成为禾束”；有自然趣事，如“柳树爱上了小鸟，小鸟爱上了柳树”。可谓包罗万象，无所不有。同时，仓央嘉措的诗歌活泼生动、易于理解。仓央嘉措所在的时代为清朝初期，在那样的年代，“文人诗”非常流行。所谓“文人诗”，即“阳春白雪”，语句优美，善用典故、隐喻，这种文体深受上层阶级和知识分子欢迎，但大多数没有文化的普通老百姓根本无法理解。而仓央嘉措的诗歌语言活泼生动、清新简洁、通俗易懂，更接近于“下里巴人”，在当时的藏族诗歌中独树一帜，因此在藏族民间广为流传。

而从诗歌的艺术手法来看，仓央嘉措的诗歌深得《诗经》及古代乐府诗的精髓，灵活运用了比兴、白描等手法，一方面使诗歌语言优美、句式流畅，另外一方面也使得诗歌这个本身比较抽象的东西变得具体而形象，这进一步加深了普通人民对于诗歌的理解。

我想，除却仓央嘉措的传奇身份之外，如此雅俗共赏、简单自然的风格才是令他的诗歌得以广泛流传的最重要的原因。

而这种广泛流传并不仅仅局限于当时，甚至在几百年后的今天，依然有无数的学者在研究着仓央嘉措这个传奇的存在，而对其诗歌的翻译更是不胜枚举。

由于版本众多，笔者在这里就不一一介绍了，仅选择三部较为经典、广受好评的作品来简单介绍分析。

这三个版本的作者分别是于道泉、曾缄和刘希武。

如果，人生真的有转世之说，我愿意把他们看作是仓央嘉措的三生三世。人若花，有开有落，终有一天零落成泥碾作尘，但人在历史上留下的痕迹，却如花香，历久弥新。关于仓央嘉措，我们应该感谢这三个人，因为正是他们用尽一生绽放，我们才能在现在的世界，还能看到仓央嘉措的人生。

第一生，于道泉。他是最接近仓央嘉措清明佛心的那个人。像一朵芙蕖，水面清圆，亭亭临风而举。他的翻译采用自由体白话文形式，与仓央嘉措本身的藏族民歌形式接近，语言清新朴素，让人读完心情为之清爽。那是盛开于绿塘之中，一池污泥养就的清风明月般的淡雅，清风吹过，吹散心中愁绪。加之于道泉先生乃是逐字逐句翻译，因此很大程度上保留了仓央嘉措诗歌的原汁原味。循着他的踪迹，你会距离仓央嘉措越来越近。不仅如此，先生还将自己没有弄明白的地方标注了出来，这给后来的研究者带来了很大的方便。

第二生，曾缄。他是最大程度上升华了仓央嘉措诗歌的那个人。他的诗，像一季的桃花，桃之夭夭，明艳清丽。仿佛暮春的烟雨微微中，你穿越花海，捡拾落在书页中的片片花瓣，虽哀婉却动人。他的诗，采用的是七言绝句的文体。1939年，映入人们的眼帘。曾缄的版本语言华美清丽，感情深厚浓重，将仓央嘉措原本自由奔放的“下里巴人”转而化之为“阳春白雪”，诗中大量使用古代汉文化特有的典故和隐喻，意境悠远，在众版本中评价甚高。不过，这样的翻译方式虽然在某些方面升华了作品，但同时也失去了仓央嘉措诗歌本身特有的质朴、天然的韵味。加上曾缄并不懂得藏语，他的翻译是在于道泉版本上的二次创作，诗歌中融入了很多个人的经历和感悟，因此既是升华，又是改造。

第三生，刘希武。他是最坚持自我，却在诗歌气息上与仓央嘉措最相仿的人。他的诗，像是早晨推开窗户，“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”—人人都能欣赏的美丽，却留着小小的刺，守着内心的小孤傲。刘希武的翻译，采用的是古体五言绝句形式，同样于1939年面世。五言绝句起源于汉乐府。汉乐府多为民歌，风格清新朴素，在修辞手法上多采用比拟、起兴等手法。刘希武的诗歌在文体上拟“阳春白雪”的优雅气息，在内容上着眼于“下里巴人”的民歌风味，与仓央嘉措的诗歌在很多方面都有相似之处，可以说是很好地保留了仓央嘉措诗歌清新质朴、感情饱满的精髓。但在刘希武的版本中只有60首诗，其余他没有翻译的6首都带有很明显的宗教色彩。刘希武本人认为仓央嘉措：“酣醉于文艺而视尊位如敝屣，其与南唐李煜何以异？”不认同，那就不翻译，也许这就是他的小孤傲。

无论这些汉译本是否完全反映出了仓央嘉措创作时的心理，是否体现出了仓央嘉措诗歌本身的精髓，他们的研究和创作无疑都为仓央嘉措诗歌的研究作出了重大的贡献。仓央嘉措诗歌的研究者萧蒂岩先生就说得非常好：“我的这一整套新思想和那一系列文章，虽然还没得到一致的承认，但无疑还是与情歌论相对立的一家之言，至少别开了生面，活跃了论坛，把‘百家争鸣’落到了实处，对进一步研究仓央嘉措其人其诗起到了促进作用。”

研究的意义也正在于此，文化交流从来不求一枝独秀，而贵在百花齐放。我们应该庆幸，他们用自己的绽放，还原了仓央嘉措不一样的三段精彩绝伦的人生。