湘岚先生是一位治艺十分严谨的人。在他个人的辞典里没有“侥幸”与“捷径”两词。他15岁即以第一名的成绩考入上海美专，然而他深谙“濯古来新”的涵义，以常人少有的勤奋，观摩临摹古今中外的名画。即以画马一科论，他就从李公麟入手，学习和把握了历代中国画里画马的传统技法，琢磨唐人昭陵六骏拓本的神采，乃至借鉴到海外圣女贞德、彼德大帝、拿破仑等人坐骑的油画与雕塑。严谨地探索，广博地汲取，才使湘岚先生笔下的马立起来，活起来，赢得郭沫若“今之曹霸，名贵一时”的品评。画马当画神，逸笔草草决非草草得来。即使在解放后，他已享有大名，仍赴艰辛的西北地区对优良马种作长期的实地写生。因此湘岚笔下的骏马可谓是匹匹得神采，笔笔有来历，经得起推敲，经得起咀嚼。无疑，这是他长期严谨治艺的结果。湘岚先生是一位品格高尚的人。先生生于清末乱世而长于国难纷争之际，家门多出血性爱国志士，如戈公振、戈宝权等，都曾为民族存亡事业而奋斗。先生也曾以画笔为干戈，以砚池为疆场，积极投身到抗日的洪流之中。1932年上海爆发了“一·二八”抵抗日寇的“淞沪战争”，湘岚先生以一腔热血绘制和出版了一组军民抗日的宣传挂图，歌颂上海民众的爱国热情，激励民众要把抗日斗争进行到底。为此，先生先是历经险难，逃脱日本宪兵队的搜捕；以后在日本当局诱以高薪，要他绘制推行奴化教育的图画时，先生坚决拒绝。他那置饥寒于不顾，置生死于度外的民族气节高于天。湘岚先生身上体现的是一个中国知识分子的铮铮铁骨和赤子丹心。先生一生画的马，多不系鞍鞯，不配笼头，不受羁缚，独立骏游，也正是其高尚品格的一种暗喻。湘岚先生是一位乐于将艺术奉献给时代和民众的人，他的绘画天赋是人所共知的，其绘画成就也是为世人瞩目。他完全可以做一个纯艺术家，多么轻闲而自在！然而，生就有社会责任感的他，并不希望做一个追求时髦的空头艺术家，而主张艺术应当为社会做一些有实效的服务。因此他选择了教育挂图为毕生的事业。在二十世纪三五十年代，美术宣传教育手段单调而浅陋的情况下，这的确是一件十分有意义、有影响力的工作。先生对于教育挂图是情有独钟且视若生命的。先生晚年为《辞海》负责生物与农业部分的插图绘制，全部插图都用传统的线描形式来表现，这也是前所未有的创意，是简中见难的劳作。对于一张内容并不复杂的插图，他都要数易其稿，最多的要返工二三十次，远远不止九朽一罢。甚至于撰写文字条目的专家都认可的，若他自觉不够，也坚持要推翻重绘。自我加压，一丝不苟，尽心尽职，精益求精，先生的这种自觉表现，在彼时的《辞海》编辑部每每受到同仁的颂扬和表彰。湘岚先生是一位出色的国画家。少年时的励志精进，稍长后的广采博取，使他在国画艺术上具有杰出的才华和非凡的表现能力。走兽、翎毛、草虫、鱼介、花卉、山水、人物等无所不能，并特有雅妍清逸的风情。画走兽，虎、豹、狮、象、牛、羊、犬、猪、猴、鹿、松鼠、熊猫、骆驼等等都能造型精准，神采奕奕。写虎之威，写狮之猛，写牛之憨，写犬之义，活灵活现又无不透露出动物是人类的朋友那种可亲近，可怡悦的本诣。诚然，画马是湘岚先生贯穿一生的主题，马的忠勇刚毅，马的忍辱负重，马的飞蹄千里，都象征着先生所追求的品格和理想。先生画马始终赋予其人文精神。他笔下的马能工能写，工，不伤其骏；写，不伤其性。是在传统基础上真正的出新，由于对生活中马的观察细致入微，故而在姿式上能准确地表现奔、立、卧、滚的生动百态，在神情上也能生动地表现出郁、勃、哀、乐的诸多精神内涵。长嘶向清风，悠忽凌九区。如此写尽马的姿式，写尽马的性情，如此画马似高人，想必古来也是屈指可数的。所以有行家评二十世纪我国画马名家为“北徐南戈”，将先生与悲鸿大师并称，这也并非过誉之论。
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