中国文人画历来讲究的是诗中有画、画中有诗，有的是自画自提，有的是朋友间互相酬唱你诗我画 ，流风余韵，绵延不绝，自来曲水流觞、修契雅事，总引人一试身手。然诗画酬唱的形式不见久矣。如今，出现了一本画册《惊艳：陈诗张画》，画册以著名海上画派画家和著名记者（作家）以诗配画的形式互为诗画酬唱，合成惊艳集。所谓“惊艳”，倒也不是真有绝世佳人在前，而是比佳人更有意味，更有让你惊而艳之的那份大美感觉。陈诗，乃海上名士陈鹏举为赏画自书的旧体诗词；张画，则是海上名家张桂铭别具一格的水墨画韵。评论认为，这样的合作，近数十年里少见。张桂铭是当今画坛的重要画家，是中国现代极具原创力的国画家，海内外享有盛誉，被国内艺术评论家誉为“自齐白石而林凤眠之后的又一次递进”。他将中国传统笔墨与现代审美熔为一炉，创造出极具新意的花鸟、山水和人物画作品。遒劲的墨线和强烈的色块组合的交响，是张桂铭作品的主旋律。张桂铭的画是静的。欣赏他的画也需要有宁静的心境，如同品茶一般，慢慢地细细地品味。他的画似乎不大注重单体形象的完整，却十分讲究整体造型的美观，常以极其简练的数个或数十个单体构成一个严谨完美的画面。若从画中拿掉一枝半叶，画面的美感即被破坏；若要硬添几笔，又令人感到臃肿繁琐。这种构图的审美意趣与现代抽象绘画十分相近，即是以小叶（点）、枝干（线）、花或果子（面）来构成一个均衡又富于变化的画面。那纵横交叉的树干所分隔成一块块各种形状的空白，那点缀于空白之中的花、叶、果、鸟，足以令人反复玩味。画册中一幅《林间幽禽》在这方面显得尤为精彩：在一个正方形的画幅中，花鸟占据了画幅的下半部分，“点”、“线”、“面”的巧妙组合，造成一种曲折而又舒畅的视觉美感。令人想到西班牙画家米罗的画，轻松而充满稚趣。右侧一行题词从上至下，把上部的空白与下部的画面联成一体。此种构图在中国画中极为少见。陈的古诗早已登堂入室、颇有一番功力，如写文物收藏之功的：“藤枯屋漏旷时功，顷刻天开万古红。袖里珍奇谁得似？三星堆里旧窑工。”又有诗以诗酒寄情：“百劫红尘百劫身，人生难得是清真。 琳琅花叶风生色，寥落知音酒入唇。聊借诗心浮野马，未曾绝笔获麒麟。 丹青自有精神写，颜自清明姿自春。”陈鹏举爱荷花，常到西湖访荷，“在荷花开得最好的时候，曾经一个人呆在曲院，喃喃地做诗”。他喜欢曲院风荷，说“这里有最美的荷花。在这个不干净的世界里，首先是荷花，可以恪守英雄的心、词人的心，还有天地良心。”“盈盈碧水绽新莲，叶可远观子可怜。水色风香无限意，从今梦里种田田。”“非是平生不爱莲，怕伊莲子太缠绵。缤纷莲叶团如扇，掩映朱颜到梦边。”张桂铭喜欢画荷花。陈鹏举喜欢张桂铭画中的荷花。对张桂铭笔下的荷花，陈鹏举如此说：他的荷花出尘很久了，忘记了姿态，他的荷叶，也没治了，总是被风吹成仪态万方。咏他的荷花，可以下笔即来：“鉴湖十里老莲乡，中有清风宽且长。曰目田田由甲日，新荷开满旧荷塘。”所以，陈鹏举首先“惊艳”了：“朵云轩的陈年花笺，下笔舒服。咏出神了，不多时就咏了张家荷花数十幅。这就是《惊艳：陈诗张画》里的陈诗了。”好马配好鞍，红花配绿叶，好内容须有好打扮才能成就一种善本好书。说到做画册，自来是以下真迹一等为高。此次为《惊艳：陈诗张画》担纲整体设计的袁银昌先生倾力出场。 画册以白底红字为基调，以陈鹏举先生手书的“惊艳”二字挥洒封面，酣畅淋漓，艳丽飘逸，进口的法国白绒面料做封面，高雅不可亵玩。展开画册，顿时满目红舞绿绕，色彩艳而不狂，这是张先生特有的颜色，他说过：“红色有千万种，一点点也不能差的。”这种色彩的独特张力正是张桂铭先生的独家秘方，独步天下，无法仿制，许多人正是为了这种色彩的魔力而一掷万金。画册极好地还原了原作的色彩，每一幅作品都堪为缩小版真迹，而整本画册，则诗、画、书浑然一体，让人充分领略到了张桂铭先生画境的独到，和陈鹏举先生诗词的不凡，以及他们合作的浑然和谐，让人享受到了一种整体美，不觉耀目心驰，养眼养心。画册在出版以后，媒体好评如云，有人如此赞美道：张桂铭的水墨作品，乃是带着创造的血性从传统的绘画形式中破围而出，汲取了西方绘画形式语言之长，经数十年的破立，终究开创了海派文化源流的一门画宗。综观张氏在本册的全部作品，中国文人画的意趣气息依旧盎然，骨子里流淌的仍是中国文化的气血，鼓撑的也是中国文化的筋脉。故《惊艳：陈诗张画》，陈鹏举以古体诗词俯仰丹青，可谓相得益彰，互为映彩，传统文化之大美，当在其中矣！《惊艳：陈诗张画》的出版，成为当今画坛的一件美事。若读者有心，不妨拿来一观，看是否会为这一诗一画而惊艳呢？
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