中国与西方：一种新音乐的诞生

　　《中国与西方：一种新音乐的诞生》是一本有关中国当代作曲家的评论专刊，全书包括了“华人作曲家何去何从？”、“锣鼓点子及其在当代音乐中的意义”、“碰撞中的回响——论陈晓勇的音乐”、“佛教思想对周龙音乐的影响：对《禅》的思考”等八篇文章。笔者希望这卷《当代音乐评论》有自身的“生命力”。不仅仅能广泛影响人们，而且能自然影响其所遇到的陈词滥调。我们追寻富有活力的学术性，力求全面。尽管文集篇幅非常有限，但笔者与同事们试图对正在发生的事情展现一幅真实可靠的景象（尽管只是介绍性的）：一个令人兴奋的音响新世界。我们不希望自己的努力结果只是一种“无生命力的容器”。每篇文章都有其动机，以及各种不同的对象并试图将它们归到一起。的确，这些文章（通过暗示）在进行一场富于活力的相互对话，探讨展现这种新音乐的意义的最佳方式。其中一些强调其普遍的意义，另一些则强调其与特定文化环境的牢不可破；有的包含作曲家生平，有的则避开了；一些文章的作者是作曲家，并从作曲的角度分析，另一些作者是音乐理论家，从作曲技术和文化角度分析；还有的更是这些音乐的积极演奏者。文集作者的年龄跨度从二十几岁到八十多岁，涉及的音乐包括中国大陆、台湾、香港的创作，以及在德国和美国创作的作品。其中一些文章充满热情并试图引发争议：从音乐的情感内容、哲学价值或社会政治意义方面做大胆的探讨；另一些文章则表现出体面的克制，寻求学术上冷静的深度和透彻性。然而，这种冷静遮掩着一种巨大的兴奋，从中显现出了很多令人惊奇的情况与事实！

　　本期主编爱德华·格林（Edward Green）生于1951年。自1984年起，任曼哈顿音乐学院教授，1980年起为纽约审美现实基金会成员。曾师从美国哲学家伊莱·西格尔（Eli Siegel），认识到尊重人类美学表现中的必然性与多样性两者的重要性。这在他最近的论文《与新相遇：21世纪音乐教育者从早期民族音乐学家还可以学到什么》（《音乐教育历史研究学报》出版）中得到了充分体现。其也是即将出版的《杜克·艾林顿的剑桥同伴》的主编。他撰写过有关海顿、门德尔松、普罗科菲耶夫、马勒、周龙、福斯特、帕奇、游吟诗人马卡布鲁等人的学术文章。同时，也是一名活跃的作曲家，其《小号协奏曲》最近由Albany Records公司出版，《中音萨克斯管与弦乐协奏曲》由AuR公司出版，另一首琵琶、二胡曲《四大》由Traditional Crossroads出版。