中国传统艺术积累有丰富而宝贵的实践创作经验与思想理论资源，在不同类型上都自有一套理论话语和知识谱系，如诗论、乐论、画论等，却唯独缺少“雕塑论”，这种大量优秀作品遗存与理论匮乏之间产生了强烈反差，从而成为一项中华文化之谜。在中国，当以雕塑为代表的“物质文化”靠近了艺术，从而一举突破了物质本有功利性目的之时，从巫术歌舞走来的音乐舞蹈因其秉有“精神文化”特点，二者遂一拍即合，共同以“道成肉身”的精神性存在为人类更高的精神追求服务。于是，艺术与宗教遂成为人类精神文化的两种高级形式，也正是在此意义上，梁思成先生才得出雕塑乃人类“最古而最主要之艺术”之主要原因。当原始石器从实用性向功能性、寓意性和象征性渐次递进过程中，便积淀下了人类文化与个体情感的相通……这种可知与未知、预知的结合就直接触及到宗教情绪与艺术审美。这也正是雕塑作为从物质文化脱胎而来的艺术与从原始巫术礼仪进化而来的乐舞艺术齐头并进的深层根源，亦是艺术与宗教心性相通的根本因由。据此，《图说中国雕塑艺术》在重点探索“雕塑论”匮乏的学理原因基础上，尽可能全方位呈示中国传统雕塑文化的方方面面，如针对“巫史文化”、，“龙飞凤舞”、“塑绘不分”、“左图右史”、“书画同源”、“重道轻器”、“乐舞精神”、“拿来主义”等资源进行再度审视。鉴于雕塑在中国艺术史上的边缘化状态，我们还结合敦煌彩塑艺术做出一定思考。可以说，正是因为敦煌彩塑艺术的存在，偌大一部中国雕塑史才不至于显得空泛、落寞，而打上了一层暖暖的底色。从中国艺术的总体特征看，雕塑与绘画的关系颇类于音乐与舞蹈的情形：乐主舞辅，画主塑辅。“画”发展到极端就是宋元以后主宰画坛之文人写意的“大象无形”从而导致雕塑更趋边缘化状态：当“乐”发展到极端即是中国传统古琴文化的“大音希声”而使“舞学”边缘化。从问题意识出发，《图说中国雕塑艺术》结合中国传统文化中“雕”-“塑”类型，兼及中西雕塑文化比较等展开陈述，以期深入挖掘其与中华艺术“乐舞精神”之内在关联。
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