中国画有着白己特有的美学观点，有着自己特有的观察自然和表现自然的方法，有自己特有的构图方式和特有的绘画技法。有自己特有的绘画工具和材料。中国画是以意境、气韵、格趣为最高境界的艺术形式，它是文学、文字、雕刻、绘画和科技相结合的艺术。书法中的用笔，绘画中的用墨被当作中国画技法的总称“笔墨”。其不仪是画家用以抒发情感和表现自然的手段，同时也是中国画中特有的审美标准和审美价值。画家本人的思想境界，是画家内在的精神、气质、思想、感情的一种外在的流露，是带有个人喜好和倾向的。由于画家对自然的观察和感受不同，理解不同，性格不同，文化素养不同，从而表现手法不同，形成了自己的绘画风格。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统‘到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时期的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟水墨写意画亦在此时萌芽。等到隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之旱现出全面繁荣的局面。山水面、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。而到了五代两宋时期又得到了进一步成熟和繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突山发展，文人画成为中国画的主流。近现代以来，随着中国社会的急速发展和变化，经济上持续迅猛的发展，涌现出一人批国画名家，他们不仅继承和发扬了传统艺术精华，并融汇、吸收外来艺术营养，努力恢复传统艺术与现实生活的联系，促成传统艺术样式向现代形态的转变，使中国画出现了前所未有的新面貌。
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