《长安》：此曲借中国历史上鼎盛的汉、唐都城之名，写华夏文明的灿烂辉煌；另一方面，借“长安”一词的字面之意，为多灾多难的中华民族祈福，愿国家强盛，人民康乐。《盘古赋》：神州大地，自古就流传着许多精彩的神话故事。翱翔的凤鸟，飞舞的苍龙，开天辟地的盘古，采石补天的女娲……作曲家在用音乐作品表达对开拓先辈敬仰的同时，也期望先袒们遥知：中华文明在历经千年之后，依然迸发着耀眼的生命火花……作晶既沿用了传统，又尝试做了一些新的突破。通过独奏者先后演奏四种不同的乐器，使胡琴家族中的二胡、中胡、高胡、京胡依次登场，各展风采。对演奏提出挑战的同时，乐曲结构也一目了然；每当独奏者更换乐器，大家就能领会：乐曲又发展到了新的阶段。感谢篱荫南先生题赠的诗作！胡琴本源于西域，荫南先生恰好又是新疆人，这也是他与“胡琴”作品的一种缘分！《云水》：世事纷纭中，让心静下来，面对云出水月，吟诗抚琴，静听天地万物。那是一种已经走远了的感觉，即人们在现实生活中虽时时祈盼，却难以获得和体验到的慕吉情怀。所以，在这部作品写作中面对困难举步维艰时，心中的感受自然化出，不知不觉中，就冒出了“琴抚云水无尽处，心听天地一声难”这样两句话。不管是感慨也好，是自嘲也好，就将“云水”作为作品的标题吧！云水，中国文化在它的钟情顾盼中，凸显物我两忘瀚境界。国画离不开云水，云水是创造意境的灵魂；诗歌离不开云水，有了云水，平添几分逸趣；吉琴离不开云水，高山流水、潇湘水云，琴与心灵的对话中浸染着天地风采万般。《弦上秧歌》：在中国北方广袤的土地上孕育出了秧歌这种火热、粗犷的民间艺术形式。生活在那里的人们每逢农历正月十五就要扭起那让他们魂牵梦绕、难以割舍的秧歌。只有在这片±地上生活了一辈子的人才能领会秧歌，理解秧歌。秧歌是他们生活的缩影，是他们苦中作乐的寄托。只有在那一时刻，一切苦难才都化解，每一个舞姿都使人颤粟在浓烈的艺术享受中。人们用激情的舞蹈表达着对人生的豁达和超越。就这样，秧歌跳出了感动、舞出了生活。
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