摄影构图（第3版）

影视是视听艺术，画面和声音创作是其基本手段，掌握画面和声音创作的技巧与方法，是影视从业者的基本功。在人类所有的感觉器官当中，视觉接受的信息是最多的，因此对于影视创作来讲，摄影画面是非常重要的。就目前我国影视从业人员队伍状况而言，相当多的人并非影视专业科班出身，他们虽然具有各自的专业优势，但往往在画面和声音创作方面存在不足。
　　《摄影构图（第3版）/摄影专业“十二五”规划教材》是一门影视专业基础课程，它主要以固定画面为基础，结合影视摄影特点，研究摄影画面构成的技巧和影视摄影画面创作的基本规律。摄影构图是摄影艺术创作的核心内容，它直接影响画面的构成形式和主题思想的表达。影视画面是空间、时间、运动、声音等元素的结合体，影视作品的叙事方式是分切拍摄、剪接连续叙述。影视摄影要求摄影师既能拍摄好单幅固定画面，又能拍摄好连续运动画面，要注意镜头画面之间的对应与连贯，还要注意声音与画面的配合，具有编辑意识、声音意识。通过影视画面既要能够再现客观场景、事实，又要能够表现创作者的主观情感，既要能够完成叙事，又要能够写意和抒情。
　　在学习摄影构图的过程中，既要很好地掌握固定画面的拍摄知识和技能，打下良好的基础，又要研究影视艺术的特性，研究影视摄影自身的创作规律。需要注意的是，我们所讲的固定画面的构成原理，既是今后影视摄影的重要基础，又与现实的影视摄影实践存在一定的距离。如果没有固定画面创作的学习，就会缺乏必要的基本功训练；但如果只能够拍好固定画面，那么在影视摄影中，很多时候就只是拍出了“精美的碎片”。
　　在影视摄影专业人才培养过程中，需要学习图片摄影、电视摄影和电影摄影三方面的知识。关于三者的关系，作者认为图片摄影的学习和训练是基础。一方面，单幅画面对构图、用光、色彩处理、角度选择等方面的要求更加严谨，画面更加独立和完整，有利于以较高的标准进行摄影训练；另一方面，图片摄影所使用的器材相对于影视摄影器材来说，比较便宜，摄影爱好者比较容易上手训练；再一方面，图片摄影比较灵便，可以个人独立完成，而影视摄影往往依赖集体创作，难度较高，成本较大，个人难以独立完成。因此，还是要坚持从图片摄影开始进入，循序渐进，再到电视摄影和电影摄影。

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