角色设计

第1章 动画角色设计概述001
1.1 概念及意义/001
1.2 类型/003
1.2.1 根据地域风格分类/004
1.2.2 根据表现方式分类/008
1.3 功能和运用/011
1.3.1 表现人物性格和背景/011
1.3.2 决定作品审美与定位/012
1.3.3 催生周边产业生产/012
课后习题/013
第2章 动画角色设计的准备与基础014
2.1 准备绘画工具/014
2.1.1 手绘工具/014
2.1.2 电脑硬件与绘画软件/016
2.2 美术造型基础/019
2.2.1 透视原理/019
2.2.2 人体解剖/020
2.2.3 动态表现/023
2.3 色彩设计及应用/024
2.3.1 色彩的基本规律/025
2.3.2 原色、间色、复色/026
2.3.3 色彩情感/027
2.3.4 色彩的运用/028
课后习题/034
第3章 动画角色设计的方法与规范035
3.1 学习方法/035
3.1.1 写生与默写/035
3.1.2 临摹与借鉴/036
3.1.3 设计与创新/036
3.2 创意来源及影响因素/037
3.2.1 创意来源/037
3.2.2 设计影响因素/038
3.3 设计技巧/040
3.3.1 演绎/040
3.3.2 借鉴/041
3.3.3 嫁接/041
3.3.4 提炼/042
3.4 创作步骤/043
3.4.1 分析剧本与文案/043
3.4.2 查找资料与收集素材/043
3.4.3 绘制草图/043
3.4.4 确定设计稿/044
3.4.5 完成效果图定稿/044
3.5 行业规范/045
3.5.1 角色效果图/045
3.5.2 角色比例图/046
3.5.3 多角度转面图/046
3.5.4 细部图/047
3.5.5 表情图/048
3.5.6 口型图/048
3.5.7 服装道具图/048
3.5.8 常用动态图/049
3.5.9 色标图/050
3.6 创意表达原则/050
3.6.1 准确性/050
3.6.2 情感性/051
3.6.3 个性化/051
3.6.4 时代性/051
课后习题/052
第4章 人类角色设计053
4.1 头部造型设计/053
4.1.1 头部结构设计/053
4.1.2 五官造型设计/054
4.1.3 发型设计/056
4.1.4 表情设计/057
4.2 身材造型设计/059
4.2.1 性别特征/059
4.2.2 年龄段特征/061
4.2.3 体态特征/063
4.2.4 手脚设计/065
4.3 服装设计/065
4.3.1 性格、职业特征/066
4.3.2 阶层特征/067
4.3.3 时代特征/067
4.3.4 幻想特征/068
4.4 道具设计/068
4.4.1 装饰品/068
4.4.2 生活用品/069
4.4.3 武器设计/069
4.5 姿态造型设计/071
4.5.1 静止姿态/072
4.5.2 运动姿态/074
4.5.3 特殊姿态/075
课后习题/076
第5章 非人类角色设计077
5.1 动物角色设计/078
5.1.1 类人型动物角色/079
5.1.2 非类人型动物角色/082
5.2 怪兽角色设计/089
5.2.1 类人型怪兽角色/090
5.2.2 非类人型怪兽角色/093
5.3 机械角色设计/095
5.3.1 类人型机械角色/095
5.3.2 非类人型机械角色/097
5.4 魔幻角色设计/099
5.4.1 恶魔角色/100
5.4.2 神话角色/102
课后习题/105
第6章 动画角色与剧本定位106
6.1 剧本定位决定动画角色设定/106
6.1.1 动画剧本与角色造型/106
6.1.2 动画剧本与角色语言和动作/107
6.2 角色的性格定位/108
6.2.1 开朗型角色/108
6.2.2 忧郁型角色/109
6.2.3 可爱型角色/109
6.2.4 冷酷型角色/109
6.2.5 邪恶型角色/109
6.3 角色的主次定位/110
6.3.1 主要角色/110
6.3.2 次要角色/111
6.4 角色造型的剧情定位/111
6.4.1 正派角色/112
6.4.2 反派角色/112
6.4.3 中立角色/113
课后习题/114
第7章 动画角色设计优秀作品赏析115
参考文献122