服装流行传播与社交圈

1 服装流行传播理论
1.1 服装流行的定义
1.2 时代语境中的流行
1.3 传播的基本理论概述
1.3.1 传播的概念解析
1.3.2 传播过程中的要素
1.3.3 传播过程中的特点
1.4 服装流行传播理论的类型
1.4.1 下传理论
1.4.2 上传理论
1.4.3 水平理论
1.5 服装流行传播的特点
1.5.1 周期性
1.5.2 可预测性
1.5.3 循环特性
1.5.4 两极化发展趋势
1.6 本章小结
2 时代精神
2.1 时代精神与服装流行传播
2.1.1 时代精神概述
2.1.2 基于时代精神的服装流行演变
2.1.3 与服装流行传播的关联
2.2 影响服装流行传播的因素
2.2.1 政治因素
2.2.2 经济因素
2.2.3 社会因素
2.2.4 科技因素
2.2.5 地理因素
2.2.6 文化思潮
2.2.7 名人影响
2.2.8 人口因素
2.3 本章小结
3 社交圈分析的方法和步骤
3.1 社交圈研究路径
3.1.1 社交圈研究路径凝练
3.1.2 社交圈时代背景研究方法
3.1.3 社交圈主流群体研究方法
3.1.4 社交圈个案研究方法
3.1.5 社交圈点线面研究方法
3.2 以沃斯社交圈为例分析
3.2.1 沃斯社交圈时代背景研究
3.2.2 沃斯社交圈主流群体研究
3.2.3 基于四维度分析的沃斯社交圈特性归纳
3.2.4 基于个案切人分析的沃斯社交圈关键人物还原
3.2.5 沃斯社交圈与流行传播
3.3 本章小结
4 下传理论引导的服装流行传播
4.1 维多利亚时期i
4.1.1 时代背景
4.1.2 维多利亚时期的流行
4.1.3 维多利亚时期的典型着装——羊腿袖礼服
4.1.4 代表性设计师及其社交圈
4.1.5 时尚代表人物
4.1.6 维多利亚时期的色彩流行
4.2 爱德华时期
4.2.1 时代背景
4.2.2 爱德华时期的流行
4.2.3 爱德华时期的着装特点——S形
4.2.4 代表性设计师及其社交圈
4.2.5 爱德华时期的色彩流行
4.3 20世纪20年代
4.3.1 时代背景
4.3.2 文化运动的兴起
4.3.3 轻佻优雅的风格回归
4.3.4 代表性设计师及其社交圈
4.3.5 时尚代表人物
4.3.6 20世纪20年代的色彩流行
4.4 20世纪30年代
4.4.1 时代背景
4.4.2 斜裁长裙的流行
4.4.3 代表性设计师及其社交圈
4.4.4 时尚代表人物
4.4.5 20世纪30年代的色彩流行
4.5 20世纪40年代
4.5.1 时代背景
4.5.2 “军装”风格的流行
4.5.3 代表性设计师及其社交圈
4.5.4 时尚代表人物
4.5.5 20世纪40年代的色彩流行
4.6 20世纪50年代
4.6.1 时代背景
4.6.2 “New Look”造型的流行
4.6.3 代表性设计师及其社交圈
4.6.4 时尚代表人物
4.6.5 20世纪50年代的色彩流行
4.7 本章小结
5 上传理论引导的服装流行传播
5.1 20世纪60年代
5.1.1 时代背景
5.1.2 年轻化的着装风格
5.1.3 代表性设计师及其社交圈
5.1.4 时尚代表人物
5.1.5 20世纪60年代的色彩流行
5.2 20世纪70年代
5.2.1 时代背景
5.2.2 嬉皮士风格的流行
5.2.3 代表性设计师及其社交圈
5.2.4 时尚代表人物
5.2.5 20世纪70年代的色彩流行
5.3 20世纪80年代
5.3.1 时代背景
5.3.2 街头时尚的流行
5.3.3 代表性设计师及其社交圈
5.3.4 时尚代表人物
5.3.5 20世纪80年代的色彩流行
5.4 20世纪90年代
5.4.1 时代背景
5.4.2 代表设计师及其社交圈
5.4.3 时尚代表人物
5.4.4 20世纪90年代的色彩流行
5.5 本章小结
6 水平理论引导的服装流行传播
6.1 时代特征与时代背景
6.1.1 互联网时代
6.1.2 知识经济时代
6.1.3 体验经济时代
6.1.4 网红经济
6.1.5 分享经济
6.1.6 定制经济
6.2 水平传播理论与流行的传播方式、特点
6.2.1 水平传播理论的提出与发展
6.2.2 水平传播的特点与传播轨迹
6.3 水平传播过程中的时尚驱动群体
6.3.1 网红
6.3.2 平民时尚偶像
6.3.3 明星影响力
6.3.4 社交平台
6.4 当代主流艺术形态
6.4.1 艺术娱乐化
6.4.2 时尚平民化
6.5 时尚人物
6.6 代表设计师及其社交圈
6.7 当代设计特点与流行色彩
6.8 本章小结
参考文献
后记