杨飞云和他的学生

　　艺术不是教出来的，老师所教的只能是艺术的基本规律和方法。至于造化，那是“师父领进门，修行在个人”的问题。艺术教育应是因人而异地去引导学生，自己的看法不能强求学生理解。每个人的秉性不同，学与识也必有不同。进一步看，每个人的家庭背景、社会阅历、兴趣爱好也都大不相同，审美情趣上甚至可能有天壤之别。写生，在我看来是油画艺术创作*根本的方式。这些年来对写生更有许多深层的体验。当一个人试图去认识世界，描绘世界，表达世界，必然是以“写生”开始。所有绘画研究和学习上的成就，也都是通过写生去观察、体验、理解这个世界而获得。从世界绘画史来看，无论是达·芬奇、米开朗琪罗、丢勒、委拉斯贵支、伦勃朗，还是塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索，这些一流大师的艺术创作也大多是从写生的锤炼中获取。

　　杨飞云，1954年生于中国内蒙古包头，1982年至1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984年至2005年任教于中央美术学院油画系，现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，北京美术家协会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届全国人大代表。1989年至2015年间先后赴美国、英国、意大利、法国、瑞典、荷兰、比利时、俄罗斯、埃及、西班牙、德国、奥地利等国考察、学习、参展。主要展览及获奖经历（2000年-2015年）：2000年参加“二十世纪中国油画展”中国美术馆（北京）2003年作品《纯洁》获“第三届全国油画展”优秀奖中国美术馆（北京）举办“杨飞云大型个展”，分别在上海美术馆、四川美术馆、香港大学美术馆江苏美术馆、北京中国美术馆、台湾高雄市美术馆巡回展出2004年作品《秋海棠》入选第十届全国美展获优秀奖（中国美术馆北京）2005年至今作为中国写实画派的发起人之一，参加历届“中国写实画派年展”（中国美术馆北京）2009年创作作品《宋庆龄》策划并参加“寻源问道——中国油画艺术邀请展”2010年策划并参加历届“回到写生——三代油画家写生作品展”（中国美术馆北京）参加“面对原典——三代油画家临摹作品展”（中国油画院美术馆北京）策划并举办“油画家个案研究”大型系列展览，“挖掘·发现”新人展与“中国精神——风景油画学术研究系列展”，组织成立“中国油画创作实践研究课题组”2011年获“中华艺文奖”（文化部主办中国艺术研究院承办）2012年组织中国油画院艺术家赴法学术交流（巴黎中国文化中心）2013年参加“中国写实画派九周年”展览（中国美术馆北京）作品《唤起记忆的歌》入选联合国教科文组织“北京峰会艺术与创意城市北京论坛展”参加“中法艺术交流展”巡回展览（巴黎、北京、深圳、重庆）2014年作品《甘南藏族女孩》入选“2014加拿大——中国西藏文化周”（多伦多、温哥华）作品《留学生》入选“走进亚美尼亚——当代中国美术作品展”（亚美尼亚）参加“中国写实画派十周年”展览（中国美术馆北京）2014年策划、举办大型展览“中国精神——第四届中国油画展”深入到甘南藏区、甘肃庆阳、陕北延川等地写生、考察2015年参加“深入生活扎根人民——中国艺术研究院写生作品展”（中国美术馆北京）参加“深入生活表现时代——中国艺术研究院写生创作展”（中国国家博物馆北京）参加“大家之路——中国画、油画展”（中国美术馆北京）举办“中国艺术研究院著名艺术家系列展——杨飞云个展”（中国国家博物馆北京）出版个人油画专著二十余部，主编《寻源问道》等系列展览相关画册二十余部，主编画册《中国精神／第四届中国油画展·心象——当代中国油画的表现性研究》