书籍设计

PART1
轨迹探寻——书籍设计的渊源
1.1永存的记忆——书籍的初级形态 9
1.1.1 结绳记事 9
1.1.2 形象化的图画表现 9
1.1.3 有意识的陶器描绘 10
1.1.4 自然物化的甲骨低吟 11
1.1.5 承转阴阳的青铜晦语 11
1.1.6 永恒伫立的石刻表白 12
1.2飞舞的形态展示——书籍的历史演进 13
1.2.1 材料的形态展示 13
1.2.2 装订形态展示 17
1.2.3 印刷形态展示 21

PART2
内外兼修——书籍设计的颜值与内涵
2.1内心的独白 25
2.1.1 东西哲学思想比较 26
2.1.2 西方书籍设计风格表述 26
2.1.3 东方书籍设计风格表述 32
2.1.4 东西方书籍设计之对比 36
2.2外在的表现 41
2.2.1 颜值之巅——封面、护封、函套 41
2.2.2 把玩之趣——富有质感的材料 43
2.3曾经的美好 45
2.3.1 审美雕琢的内文 45
2.3.2 由表及里的设计 47
2.4内在自省——书籍的属性? 48
2.4.1 外在与内涵的升华 48
2.4.2 感性与理性的诉求 49
2.4.3 书籍设计的从属性 49
2.5书籍设计的独立性 53
2.6书籍设计的工艺性 53
教学实例 54
设计点评 56
课后练习 58

PART3
三位一体的整合——图形、文字、色彩
3.1虚实相生 63
3.2文质相依 65
3.3空间构架 67
3.4传情达意——独步江湖的图形 68
3.4.1 图形的表述——加法与减法 68
3.4.2 图形的延展——乘法与除法 70
3.5相由心生——“字”由“字”在的独白 72
3.5.1 文字的表述——情感 72
3.5.2 文字的形态——空间 73
3.5.3 文字的转化——符号 74
3.6神采奕奕——升华的色彩 74
3.6.1 和谐统一——气色之美 75
3.6.2 低调内敛——内蕴 76
3.6.3 华丽转身——升华 77
教学实例 78
设计点评 81
课后练习 82

PART4
书籍设计的时空延展
4.1五感体验 84
4.1.1 书籍设计的视觉体验 84
4.1.2 书籍设计的触觉体验 85
4.1.3 书籍设计的嗅觉体验 85
4.1.4 书籍设计的听觉体验 86
4.1.5 书籍设计的味觉体验 86
4.2时空转换 87
4.2.1 由平面到立体 87
4.2.2 由时间到空间 88
4.2.3 由单一到多层次 88
4.2.4 由传统到现代 89
教学实例 89
设计点评 90
课后练习 91

PART5
书籍设计的构成元素
5.1书籍设计的基本结构 93
5.1.1 开本 93
5.1.2 护封 94
5.1.3 内封 94
5.1.4 环衬连接封面与书心的衬页 94
5.1.5 书脊 95
5.1.6 扉页 96
5.1.7 目录 96
5.1.8 正文 96
5.1.9 插图 97
5.2封面——书籍的门面 97
5.2.1 封面的整体构思 98
5.2.2 封面的创意表现 98
5.2.3 封面的延展 99
5.3版式—— 书籍的内核 100
5.3.1 版式的构成要素 100
5.3.2 版式的视觉流程 102
5.3.3 版式的编排类型 104
5.3.4 版式的空间拓展 106
5.4插图——书籍的精髓 108
5.4.1 插图设计的类型与编排 108
5.4.2 插图设计的表现形式 109
教学实例 111
设计点评 112
课后练习 113

PART6
书籍设计的原则
6.1抽象与具象 115
6.1.1 抽象与具象 115
6.1.2 内容与形式 115
6.2功能性 116
6.2.1 实用功能 116
6.2.2 审美功能 116
6.2.3 商业功能 117
教学实例 118
设计点评 119
课后练习 120

PART7
书籍设计流程——由心到物的转化
7.1前期策划与市场调研 122
7.2设计表现与制作 123
7.2.1 印前的基本知识 123
7.2.2 特殊印刷工艺 123
教学实例 125
设计点评 126
课后练习 127

PART8
印刷承印物——材质的感官表现
8.1纸张承印物 129
8.1.1 铜版纸 129
8.1.2 新闻纸 129
8.1.3 胶版纸 129
8.1.4 凸版纸 130
8.1.5 白卡纸 130
8.1.6 宣纸 130
8.1.7 特种纸张 131
8.2特殊承印物 132
8.2.1 纤维织物 132
8.2.2 皮革材料 132
8.2.3 金属材料 133
8.2.4 木质材料 133
教学实例 134
设计点评 135
课后练习 136

PART9
书的再构造——装订
9.1装订形式 138
9.2装订方法 140
教学实例 142
设计点评 143
课后练习 144