怎样写打击乐：打击乐写作综合指南

导　论     1

一、本书是如何构成的         1

二、与打击乐演奏家合作     2

三、本书没有涉及的问题     3

1.乐理知识      3

2.音色描述      3

3.与打击乐组相关的      3

4.历　史 3

5.字　典 3

6.不同的演奏风格 4

7.鼓乐队 4

四、明确定位         4

五、作品引用         4

六、乐器范围         4

1.鼓类打击乐器      5

2.键盘类打击乐器 5

3.金属类打击乐器 5

4.木制类打击乐器 5

5.五花八门的打击乐器 5

七、读本书的价值         5

八、术　语     6

九、装　置     6

十、设　置     6

十一、槌　法         6

十二、置物桌、置物台、槌台     6

第一章　预　置     7

一、乐器选择         7

1.过量的配置 7

2.大型编制和彩排时需要考虑的因素 8

3.视　觉 8

4.噪　音 9

5.预　算 9

6.空　间 9

7.常被演奏的作品 9

8.外来乐器      10

9.电声打击乐器      10

10.不常演奏的打击乐器        11

二、多位演奏员合作     11

1.预　置 11

2.声部设计      12

三、定音鼓演奏员         13

四、百老汇乐池     13

五、非打击乐演奏员演奏打击乐器     13

六、托架与台子     14

七、打击乐演奏员可以演奏到多快     14

1.通常条件下影响演奏员速度的状况 14

2.精准的速度 15

八、非常规记谱方式——音乐常常是需要被记忆的         16

九、力　度     17

十、演奏员的生理极限与手的颤抖     17

十一、乐器间距     17

十二、带踏板的乐器     18

十三、带着手提式乐器移动         18

十四、戴着耳机工作     19

十五、由不同音色构成的旋律线条与对位线条         19

十六、同类乐器加倍构成的特殊乐器         20

十七、音高变化     21

十八、颤　音         21

十九、共鸣现象     22

二十、增加乐器的体积         23

第二章　乐　谱     25

一、乐器表     25

二、乐器音高的记谱     26

三、乐器摆放位置示意图     27

四、乐器名缩写     29

五、语言选择         29

●符号表示法         30

六、打击乐演奏员用谱的三种方式     30

1.直接使用总谱      30

2.使用按演奏员分配乐器的总谱 33

3.使用常规的分谱 34

七、两份分谱         35

八、手写分谱与打谱分谱的比较         35

九、提示声部         35

十、总谱中的打击乐组         35

十一、无确定音高乐器的记谱     36

1.谱　表 36

2.符　头 38

3.在无确定音高的谱表上增加有确定音高的谱表      39

4.怎样在五线谱上标注乐器 40

5.先有鸡还是先有蛋？ 41

十二、谱　号         42

十三、调　号         43

十四、偶然乐器（为不确定的乐器谱曲）         43

十五、模糊记谱     44

十六、恢复常规奏法     44

十七、力　度         45

十八、滚　奏         45

1.在一个平面上的滚奏 45

2.在两个平面上的滚奏 47

3.在四个平面上的滚奏 47

4.单手滚奏      49

5.在三个平面上的滚奏 51

6.从之前敲击的共鸣中开始的滚奏      51

十九、在打击乐器上拉奏     52

二十、连线与表情         54

二十一、闷　击     54

二十二、时　值     55

1.精确或者不精确的音符时值标记      55

2.止音踏板      57

3.止　音（又称消音，抑制音） 58

4.使乐器持续发音的方法      59

二十三、来自不同地域的声音     59

第三章　槌     61

一、是否需要指明槌的种类         61

二、槌的术语         61

三、有关槌的基本问题         62

1.极限音区的问题 63

2.槌的击打技巧      63

四、槌杆和槌尾     64

五、鼓　槌     67

六、包头槌     67

七、三角铁槌、纺织针         69

八、刷　子     69

九、管钟锤     70

十、束　棒     70

十一、手         71

十二、将槌像乐器一样使用         71

第四章　音　色     73

一、影响音色的因素     73

1.力　度 73

2.槌 73

3.击打的位置 74

4.止　音 74

二、无确定音高的乐器（不确定音高的乐器）         75

三、钹和锣的特殊音色         76

四、五花八门的音色效果     77

第五章　鼓类打击乐器         79

一、用鼓槌在鼓上敲击         79

二、用包头槌在鼓上敲击     81

三、用手在鼓上敲击     81

四、在边圈或鼓壳上演奏     83

五、鼓面的击打位置     83

六、止　音——见“记谱”和“音色”相关章节     84

七、鼓的型号         84

八、双面鼓     84

九、音高变化         85

十、编制中各种各样的鼓     85

十一、鼓的常用写作方式     86

十二、不同种类的鼓     87

1.定音鼓 87

（1）音　域  88

（2）调　音  89

（3）多位定音鼓演奏员的合作  90

（4）已被弃用的记谱方法  90

2.定音鼓的延伸技术      91

（1）泛　音  91

（2）共鸣现象——见“预置”章节  91

（3）敲击鼓架       91

（4）经过改装的定音鼓       91

（5）作为无确定音高乐器的定音鼓  92

3.通通鼓、小鼓、响弦军鼓、中鼓、蒂姆巴尔鼓、可转通通鼓、　　　　　　　　　　  邦戈鼓、康嘎鼓、铃鼓      92

（1）小　鼓  93

（2）中鼓和蒂姆巴尔鼓       94

（3）可转通通鼓  94

（4）邦戈鼓与康嘎鼓  95

（5）其他种类鼓  95

4.中东手鼓、非洲手鼓、摩洛哥手鼓 95

5.大　鼓 96

6.架子鼓 97

第六章　键盘类打击乐器     99

一、音　域     99

1.马林巴 99

2.颤音琴 100

3.木　琴 101

4.钟　琴 101

5.古　钹 102

6.管　钟 103

二、共鸣管     103

三、踏　板     103

四、颤音琴的马达         103

五、从乐器上取下音键         104

六、用槌击打乐器的通常写法     105

1.大指和小指 105

2.管钟的常规写法 109

七、将乐器并置摆放     109

八、滚　奏     111

九、平衡问题         111

十、泛音干扰         111

十一、钟琴与古钹的华彩式写法         112

十二、作为颤音琴延伸音域的钟琴     112

十三、多位演奏员合作         112

十四、特殊奏法     113

1.在音键边缘敲击 113

2.滑　音 113

3.边缘点 114

4.泛　音 115

5.口　颤 115

6.管钟颤音      116

7.变化音高      116

8.音　块 116

9.经过改装的乐器 117

10.马林击奏   117

11.教堂钟声效果   117

十五、其他演奏技术     117

第七章 　金属类打击乐器  119

一、钹     119

1.多个钹的使用      119

2.吊　钹 120

（1）特殊的吊钹  120

（2）踩　钹  121

3.对　钹 122

（1）延　音  123

（2）演奏时拿起和放下对钹所需要的时间       123

（3）速　度  123

（4）演奏法  123

（5）滚　奏  123

（6）在踩钹上装配对钹钹片       124

（7）在大鼓上附加钹片       124

二、锣     124

1.大　锣 125

2.铓　锣 125

3.风　锣 126

4.京　锣 126

5.锣的其他种类      126

6.锣　架 127

三、三角铁     127

四、牛铃、阿果果铃、阿尔卑斯牛铃         128

五、日本寺钵、搅拌碗         129

六、制动鼓、乐砧、金属管         130

七、雷鸣器     131

八、钢　鼓     131

九、特殊效果         132

1.刮　奏 132

2.水　乐 132

3.预置乐器      133

第八章　木制类打击乐器     135

一、盒梆、木鱼和木鼓         135

二、响　棒     136

三、木板鼓     136

四、箱　鼓     136

第九章　五花八门的打击乐器     137