侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家

　　？关于本书《茶书》之后，更进一步，深入东方美学核心日本人人知道其中感受，却无法清晰表述的美学观念艺术、设计、建筑界无法回避但被误解最多的词汇苹果、宜家、无印良品、Hay等诸多品牌的灵感密码？简介日本茶道大师千利休，打扫茶室外的庭院。他先将落叶彻底扫净，随后，摇晃庭中的一棵树，让些许叶子飘落。这一则轶事，被认为是贴近侘寂的体验。“茫茫四顾，花死，叶亡。苫屋在这岸边，独立暮光秋色。”藤原定家（1162—1241）的短歌，某种程度上能传递侘寂的心境。冈仓天心于1906年出版的不朽著作《茶书》，虽对其概念触碰极多，却尽量避免使用“侘寂”二字。“侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。”如今，终于有人尝试以理性且具体的方法，接近侘寂这一美学概念。《侘寂：致艺术家、设计师、诗人和哲学家》收集了侘寂的各种片段——晦暗破碎者有之，年久失修者有之，尝试把它们聚拢，成为一个有意义的系统；同时，找出段落中隐藏的含义，匹配意图与现实，去抓住整体——侘寂的全部。本书自1994年初版以来，已多次再版，被译成多国语言，为无数艺术家、设计师、诗人和哲学家提供精神指引，也成为苹果、宜家、无印良品等诸多品牌的灵感密码。这本书的沧桑是由你的每一次抚摸赋予的。继《吉米·科瑞根》《茶书》之后，小众社出品的第三本书。《茶书》原班团队设计制作，与《茶书》的开本、版式、装帧、材质均不相同，但又气息相承，体现中正而节制的阅读质感。独特的四折封裸脊设计，捧读有如打开襁褓。中性灰边口，外观更具整体性。全书只使用一种字体“思源宋体”，和一种纸张“棉彩速印”。全书黑白，但使用四色高精度印制工艺完成。外封特意不过油，使每次阅读都留下痕迹。这些擦痕、裂纹和皱褶，使每一本《侘寂》都独一无二，都成为这本书的一部分，也都成为侘寂体验的一部分。

　　雷纳德·科伦 Leonard Koren接受过建筑师训练，却从未建造过任何东西——除了一座古怪的日本茶室——因为他发现大型的永久性物体，在哲学上令人困惑，以至于无从擘画。相反，他创刊了《湿漉漉：美浴》，位列1970年代前卫杂志之首。其后科伦出版的书籍涉及设计（《归纳：物体放置的修辞》）和美学（《你指哪种美学：10种定义》）译者：谷泉中国艺术研究院学者，也是备受好评的《茶书》译者。由译者撰写的后记则被视作“侘寂批判”。正文和后记，以西方和中国两个角度，相向而行，力图无限逼近这一东方美学精髓。