舞蹈编导创新教学与实践性研究

第一章 概述
第一节 舞蹈的起源与发展
一、舞蹈的起源
二、舞蹈的发展
第二节 舞蹈的功能与审美
一、舞蹈的社会功能
二、舞蹈的审美特征
三、舞蹈的审美功能
第三节 舞蹈的分类
一、舞蹈分类的一般依据
二、舞蹈分类的多元化标准
三、舞蹈分类所需的要求
四、舞蹈种类的划分
第四节 舞蹈记录
一、世界各国记录舞蹈的方法
二、中国记录舞蹈的方法
三、多媒体技术在舞蹈记录领域中的应用
第五节 舞蹈编导
一、舞蹈编导的定义
二、舞蹈编导的社会定位
三、舞蹈编导的社会责任感
四、舞蹈编导的多元化发展前景
第二章 舞蹈技能训练
第一节 舞蹈的基本动作训练
一、舞蹈的基本动作
二、舞蹈的基本训练
第二节 身体素质的训练
一、身体素质训练的概述
二、基本功能训练内容
三、素质训练的具体内容
第三节 舞蹈基本技巧动作
一、转
二、跳跃
三、翻身
第四节 基本舞蹈步训练
一、碎步
二、圆场
三、摇步
四、云步
五、古典舞步
第三章 舞蹈学生的身心发展与后来教育
第一节 学生身心发展的基本因素
一、生物因素
二、生活环境因素
三、教育因素
第二节 遗传潜能的开发
一、开发舞蹈学生潜能的意义
二、发挥舞蹈学生潜能的实施方法
第三节 学生的后天教育
一、童年期身心发展的特点与教育
二、少年期身心发展的特点与教育
三、青年期身心发展的特点与教育
第四节 舞蹈教育年龄期的划分
一、普通教育对学生年龄阶段的划分
二、舞蹈教育对年龄期的划分
第四章 舞蹈编导专业教育
第一节 舞蹈编导专业人才培养
一、舞蹈编导专业的发展趋势
二、现代舞蹈编导专业人才培养存在的问题
三、舞蹈编导人才的培养对策
第二节 舞蹈编导专业基础课的现状与发展
一、舞蹈编导专业基础课的现状
二、舞蹈编导专业基础课程发展模式
第三节 舞蹈编导专业实践教学模块
一、舞蹈编导专业现状
二、舞蹈编导专业教学手法
三、舞蹈编导专业实践教学策略
第四节 舞蹈编导专业的教学措施
一、舞蹈编导专业教学现状
二、舞蹈编导专业教学措施
第五章 舞蹈编导的创新
第一节 舞蹈编导的传统性与现代性
一、把握传统性
二、开拓创新，体现现代性
三、坚持传统性与现代性的融合
第二节 舞蹈编导的文化素质与艺术素质
一、舞蹈编导应该具备的文化素质
二、舞蹈编导应该具有的艺术素质
第三节 舞蹈编导中的创新精神
一、舞蹈编导中的创新理念
二、新环境下舞蹈编导的创新精神
第四节 舞蹈编导创新意识的提升
一、舞蹈编导要具有创新意识
二、舞蹈编导需要提升自身的综合素养
三、激发创作灵感
四、舞蹈编导创作需要体现形象鲜明性
五、提升舞蹈编导创新意识
第五节 舞蹈编导创新方法
一、舞蹈编导创新能力的改善
二、舞蹈编导的创新方法
第六章 舞蹈的编创
第一节 舞蹈编创中面临的问题
一、文化艺术素养对舞蹈编创构思的限制
二、理论与实践相结合时面临的问题
第二节 舞蹈编创中舞段联结技术
一、舞段联结的作用
二、舞段联结的形式
第七章 舞蹈编导创新教学
第一节 即兴舞蹈在教学中的应用
一、即兴的“开始”
二、即兴的“发展”与“高潮”——舞蹈意向与意象
第二节 现代舞单人舞编舞技法
一、现代舞单人舞编舞的技法训练
二、对于现代舞学习的几点意见
第三节 双人舞编创技法与应用
一、双人舞编创常用技法
二、常见的双人舞编舞技法
第四节 舞剧中三人舞动作的配合技术
第五节 群舞的编创与应用
一、当代群舞创作形态
二、群舞编创中的常见动作形式
三、由方法而产生的群舞动作形式
第六节 儿童舞蹈练习与编创
一、儿童舞蹈练习
二、儿童舞蹈编创
第八章 舞蹈结构分析
第一节 舞蹈与生活关系的探究
一、舞蹈与创作灵感来源于生活
二、舞蹈动作来自生活中的人体律动
三、舞蹈对生活的意义
第二节 舞蹈编导中文学艺术的表现
一、语言艺术在舞蹈编导中的应用
二、抒情与叙事艺术在舞蹈编导中的应用
三、虚拟与象征艺术在舞蹈编导中的应用
第三节 素质教育舞蹈与科学的联系
一、素质教育舞蹈与科学联系课例的共性
二、素质教育舞蹈与科学联系的原则
第四节 戏剧与舞蹈的相融
第五节 舞蹈与多媒体的二次转换
一、舞蹈影像的语言转换
二、递进空间与捕捉时间
第六节 舞蹈的叙事性
一、链式结构的叙事方式
二、戏中有戏的套层结构
三、双向的线性表现结构
四、切割集装的故事板块展现结构
第七节 舞蹈的抒情性
第九章 舞蹈编导的实践性研究
第一节 舞蹈编导实践创作的艺术构思
一、舞蹈编导艺术构思的产生及来源
二、舞蹈编导实践艺术构思方法
第二节 织体理论在舞蹈作品创作中的运用
一、单舞群织体
二、主调舞群织体
三、复调舞群织体
第三节 舞蹈编导的实践性研究
一、明确舞蹈编导的任务
二、注重舞蹈动作的选择
三、明确舞蹈样式的分类
四、舞蹈与音乐、舞美的关系
结语
参考文献