第 一章
概述——构图的重要性 011
什么是摄影构图 013
构图的重要性 016
带着情感构图 018
第二章
构图元素 021
点 022
单一点 022
多点 023
线 025
地平线 030
垂直线 032
对角线 033
曲线 035
形状 036
矩形 038
三角形 039
圆形 040
形体 042
质感 044
运用光线、影调突出质感 045
质感表现情绪 046
摄影介质的质感运用 047
色彩 050
色相 052
饱和度 052
明度 053
消色 054
运用三个主要参数帮助构图 056
发挥色彩的联想和象征功能 059
色调 063
暖色调 064
冷色调 065
对比色调 066
和谐色调 067
浓彩色调 068
淡彩色调 069
色调与情感 070
影调 072
高调 072
低调 074
中间调 075
剪影 076
影调节奏 077
影调与情感 078
节奏 080
重复式节奏 080
渐变式节奏 081
节奏与情感 082
第三章 画幅 085
横画幅 087
竖画幅 090
正方形画幅 091
第四章 拍摄角度和镜头 093
平视 094
俯视 096
仰视 097
了解镜头的特性 098
第五章 常规构图形式 103
三分法构图 104
动态对称构图 110
平衡式构图 111
三角形构图 112
正三角形构图 112
倒三角形构图 115
斜三角形构图 116
对角线构图 118
横线构图 120
斜线构图 122
曲线构图 124
放射式构图 126
棋盘式构图 127
向心式构图 128
隧道式构图 129
框式构图 130
十字形构图 132
垂直线构图 133
灵活运用构图形式 134
第六章 构图与画面经营 139
主题 142
确定主题 142
主题与构图的关系 142
陪体的作用 144
渲染气氛 145
平衡画面 146
增强透视效果 147
烘托主体 148
更进一步说明主体环境 149
主体与环境 150
前景 150
背景 156
留白 160
留白是突出主体的需要 160
留白有助于创造画面的意境 161
给有指向性的物体留有伸展的余地 162
留白所占的面积要合适 163
运用对比 164
大小对比 164
虚实对比 165
动静对比 166
疏密对比 167
形状对比 168
明暗对比 169
灵活运用参照物 170
画面均衡 171
对称均衡 171
重力均衡 172
非均衡画面结构 173
第七章 提高构图能力 175
提高观察能力 177
练习观察 178
在构图中不断观察 183
多角度取景 183
“试验”的习惯 184
欣赏优秀的摄影作品 186
向绘画学习构图 187
第八章 构图实战 191
风景摄影 192
纪实摄影 202
城市摄影 210
儿童摄影 220
人物摄影 228
微距摄影 238
动物摄影 246
弱光摄影 254
错位摄影 266
慢门摄影 272
星空摄影 286
堆栈摄影 296
多重曝光 304
曝光控制 316
景深控制 328
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