为大时代留影：历史进程中的华莱坞

上编

概念——华莱坞电影理论
第一章一个理论生命体的进路——论“华莱坞电影”的生成与播撒
一、“华”与“莱坞”缠绕下的身份认同与产业期许
二、“华莱坞电影”命名的缘起与正义
三、流动的主体与重写中国电影史

中编

轨迹——改革开放前的华莱坞电影史：公司、产业、内容

第二章20世纪50年代初期中国内地电影广告研究——以报纸版面刊载的
电影广告为考察中心
一、娱乐性与商业性对电影广告的影响

二、市民审美惯性与政治诉求对电影广告的影响
三、“政治空间”与“消费空间”对电影广告的影响
为大时代留影——历史进程中的华莱坞
目录


四、群众性与革命性对电影广告的影响


第三章《女侠白玫瑰》(1929)中的女性身体与观影机制
一、女侠的身体、性别跨界与镜像
二、“雌雄莫辨”作为早期视觉现代性的符号
三、哈哈镜的镜像与现代主体认同

第四章民国电影中的女性英雄形象——以《新女性》和《女侠白玫瑰》
为例
一、以情感为主导的女性英雄
二、以行为为主导的女性英雄
三、女性英雄的特点及局限

第五章百花齐放——民国时期电影海报中的字体设计
一、民国时期电影海报字体设计的发展历程
二、民国时期电影海报字体设计的风格呈现
三、对当代字体设计的启示

第六章孔雀电影公司研究
一、孔雀电影公司成立背景
二、孔雀电影公司的人事演变
三、孔雀电影公司的发行业务
四、孔雀电影公司的放映业务
五、孔雀电影公司的电影器械销售业务
六、孔雀电影公司的影响


第七章虹口大戏院考证初探
一、“没有命名的铅皮影戏院”的名字
二、“没有命名的铅皮影戏院”的创办人
三、“没有命名的铅皮影戏院”的影片放映
四、“没有命名的铅皮影戏院”的变迁历史
五、“没有命名的铅皮影戏院”的历史意义


第八章文化差异及传播策略——20世纪20年代沪映美片的片名翻译
一、20世纪20年代沪映美片的运营状况
二、沪映美片翻译特征
三、片名翻译背后的文化差异
四、片名翻译中的传播策略
五、对当今外文电影在华上映的借鉴意义


第九章1897—1936年中国电影摄影机和放映机的状况研究
——以上海为例
一、电影崭露头角
二、上海早期电影放映系统
三、上海早期电影拍摄系统的发展状况和特点
四、早期录音机器的发展状况和特点

第十章1934年中国电影院运行特征微观分析
一、电影院放映场次与票价
二、影响放映场次与票价的因素
三、换片规律


第十一章1933年艺华事件再研究
一、艺华影业公司首当其冲的原因
二、艺华事件的背后推手
三、捣毁艺华影业公司的目的


第十二章雷玛斯与20世纪初期中国电影院线制的确立
一、雷玛斯的电影王国
二、雷玛斯电影王国的建立与发展（1907—1926）
三、雷玛斯放映产业和院线制的产生

下编

生成——改革开放进程中的华莱坞：类型、资本、叙事

第十三章谈娄烨电影《推拿》的“反类型化”倾向
一、声音的关怀

二、通感的视觉实验
三、平等的叙事姿态


第十四章景观叙事：华莱坞电影中的景观类型
一、电影与景观
二、华莱坞电影中的景观类型

第十五章后物欲时代的家国想象——以《战狼》为中心进行考察
一、光影想象与家国认同
二、“小时代美学”与“宏大叙事”突围
三、“中国梦”与影像询唤


第十六章资本决定论下制片人行业的症候与突围论略
——以华莱坞功夫电影为例
一、好莱坞的制片厂制度
二、华莱坞功夫电影繁盛时期的制片业

三、21世纪以来华莱坞功夫电影制片业的众生喧哗


第十七章华莱坞电影中的故乡主题——以刘震云的作品为例

一、刘震云：作为编剧的小说家

二、小说中的成长与轮回主题

三、电影中的故乡命运


第十八章大时代中的小人物：华莱坞电影中的边缘群体
一、流变、意涵与缺憾：华莱坞爱情电影中的残障者形象
二、从固化到升华：华莱坞体育电影中残疾运动员的身体政治
三、加快“无障碍电影”传播，促进公共文化均等化

第十九章大时代中的健康与人文：华莱坞电影中的休闲传播和
健康传播
一、逃离与回归：“囧”系列电影中的休闲传播
二、论华莱坞电影中医患关系的呈现与应对之策
——以《滚蛋吧！肿瘤君》为例

三、华莱坞电影中的病人角色及社会关系——以《我不是药神》
为例


第二十章寻找父母的旅途：流动儿童作为现代性隐喻
一、强有力的东方父亲
二、温情的南方母亲
三、缺席的代理父母


第二十一章华莱坞电影中呈现与诠释的改革开放
一、改革开放时代下电影人物角色的塑造、对比
二、改革开放新时代下电影表现形式的更替与创新
三、电影对改革开放内容的表达方式及传播效果


参考文献

后记