《宋徽宗写生翎毛图》为大英博物馆独家授权的高清图版。这也是《写生翎毛图》在全球首次高清印制出版，对喜爱、研究宋画特别是宋徽宗书画艺术的读者意义非凡。全书印刷采用与《宋画全集》相同的调频网印制技术，选用日本进口艺术纸，采用经折装的装帧形式，全卷可完整拉开，高清、全面呈现画作细节，为读者展示了更多官网图版中无法获得的信息。此卷上线仅月余，网络上已然出现大量报道及少数辨其真伪的文章，其中以宰其弘和林瑞君在其文《宋徽宗＜写生翎毛图＞· 一卷尘封的杰作》的理解较为独到。《宋徽宗写生翎毛图》书中刊载了此文，并在此前的文章基础上进行了更为深入地挖掘，对此画作做了更为细致入微的分析。2008年《宋画全集》出版后，陈佩秋先生就对此类高清图版印刷出版的意义做了说明：“我说现在是搞鉴定工作条件最好的时候，用不着到库房里调原件看，现在印刷、照相技术高明，科技条件好，它印出来的版本很清晰，局部都可以看得清清楚楚的。我说现在就可以搞，而且就从几大博物馆书画部的几个人联合起来讨论，大家看、大家研究。”如今《宋徽宗写生翎毛图》的出版，更是旨在为研究、爱好者提供一个可供深入研究此卷的视角，希望能引发更多对本卷的讨论与研究。宋徽宗的花鸟画师承崔白、吴元瑜，作为帝王，他的内府众多藏品也同样影响着他的创作。在他的画中展现出了对于禽鸟描绘的登峰造极。宋代邓椿对徽宗这样描述：“妙体众形，兼备六法，独于翎毛尤为注意。”在表现蔬果与翎毛间的关系的画作中，他描绘了《枇杷山鸟图》《写生翎毛图》《荔枝檐葡萄蛱蝶杂鸟》等。清代《石渠宝笈》中就有关于《写生翎毛图》的记述：本幅绢本，二幅，第一幅纵八寸横八尺一寸五分，设色画荔枝丛内鸟七蝶一，款瘦金书：御画写生翎毛图，御笔押。钤印五，御书葫芦印、宣和、宣和、御书方印、内府书画之印。对于徽宗画作真伪的争论是长久性的。早于明代时董其昌就曾在《雪江归棹图》上题：“宣和主人写生花鸟，时出殿上捉刀，虽着瘦金小玺，真赝想错，十不真一。”但不可否认的是这幅画作作为中国宋代“院体”工笔花鸟画的代表作品之一，其描绘的物体逼真而灵动，确是呈现出北宋时期所流行的提倡基于准确观察和现实主义的画风。徽宗对于这种画风尤为推崇。这位帝王喜花鸟，不爱山水，在被认为是他的传世之作的二十几幅绘画作品中，大都是花鸟作品，他对于花鸟的描绘是天赋性的。《写生翎毛图》卷首为两只深绿色头羽的叉尾太阳鸟，缓缓铺陈开来，可见寿带鸟、蓝背夜莺、青冠雀、绿绣眼各色鸟类杂于其间，在这幅不到300厘米的手卷中，描绘的这七只惟妙惟肖、精细巧妙的鸟，分布于大江南北，却在徽宗的这幅画中得以集中展示。其中最引人注目的，属昂首垂羽的青冠雀，这只青冠雀，周身绘以橄榄绿色的胸羽，鼻孔及颈部为白羽，其姿态神情与被传为接近徽宗真迹的《写生珍禽图》中几近相同，《写生珍禽图》中描绘的墨色的鸟就像是西画中的速写稿，而《写生翎毛图》则堪为其粉本，与之同样类似的物象还存在于詹景凤藏的《荔枝檐葡萄蛱蝶杂鸟》。除禽鸟外，画面中大部分被簇簇丛生的荔枝所包围，徽宗对于荔枝这一物象的喜爱之情从他众多描绘荔枝的画卷中可以窥见。他曾为荔枝作下一诗：密移造化出闽山，禁御新栽荔子丹。山液乍凝仙掌露，绛苞初绽水精丸。酒酣国艳非朱粉，风泛天香转蕙兰。何必红尘飞无骑，芬芳数本座中看。整幅画面中荔枝、栀子花的静态与鸟及蛱蝶的动态相呼应，呈现出生机勃勃的自然景象。从五代至宋，纪实性的花鸟画逐渐兴起，以宋徽宗为代表的花鸟画的巅峰时期，他所主持编纂的《宣和画谱》认为花鸟画：粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。《写生翎毛图》这类的花鸟画不仅代表着那一时期极高的艺术水平，同样隐喻着那一时期的自然观念，代表着以宋徽宗为首的画家的绘画理念。宰其弘和林瑞君在其文《宋徽宗＜写生翎毛图＞初考与风格分析》一文中提到：在徽宗的画迹中，鸟类几乎都以体态自然匀称、比例和谐、线条舒展、神情专注的形象出现。作为不吝将自己比作蝴蝶追逐晚风的文人天子，他笔下的物象在端庄典雅之外，可能亦投射进自己的影子，流露出非凡的人性。《写生翎毛图》所展现的禽鸟姿态，暗含着徽宗的自然哲学，这位帝王一生在奢靡、精致的艺术性生活中度过，他专注于艺术的世界，与其说他是位失败的帝王，不如说他是位竭尽全力追求的文人气性的人，尽管终以悲剧结尾，但他的艺术成就，延绵着属于他的艺术时代。
鄂公网安备 42010302001612号 