影视视听语言

第一章 浅谈视听语言的发展史
一、卢米埃尔兄弟时代
二、梅里爱时代
三、鲍特时代
四、格里菲斯时代
五、库里肖夫、普多夫金、爱森时代
六、戈达尔时代
第二章 影视画面要素
第一节 景别
一、远景
二、全景
三、中景
四、景
五、特写
第二节 角度和视点
一、镜头角度
二、镜头视点
第三节 焦距与景深
一、焦距
二、景深
第四节 固定镜头与运动镜头
一、固定镜头
二、运动镜头
第五节 影视三点布光
一、主光、辅助光、轮廓能与特点
二、三点布光
第六节 电影表演
一、电影表演具有“细节性”
二、电影表演具有“制约性”
三、电影表演具有“间断性”
四、电影表演要有“镜头感”
五、电影表演要“生活化”
第三章 视听语言之声音
第一节 声能
一、声音增强了影视艺术的真实感
二、声音扩张了影视艺术的时空感
三、声音使蒙太奇的性质发生变化
四、无声成为一种特殊的表现手段
五、声画结合产生多元的艺术效果
第二节 声音的分类
一、人声
二、音响
三、音乐
第三节 声画蒙太奇
一、声画合一
二、声画分立
三、声画对位
第四章 蒙太奇
第一节 叙事蒙太奇
一、叙事蒙太奇的类型
二、叙事蒙太奇的作用
第二节 表现蒙太奇
一、表现蒙太奇的类型
二、表现蒙太奇的作用
第五章 长镜头
第一节 长镜头的概念以及分类
第二节 长镜能以及运用
一、再现
二、创造
三、升华
第三节 长镜头与蒙太奇的关系
第六章 场面调度
第一节 场面调度的概念以及决定性因素
一、场面调度的概念
二、场面调度的决定性因素
第二节 影视场面调度的技巧
一、演员调度
二、镜头调度
三、综合调度(调度演员和摄影机)
第三节 场面调度三要素
一、叙事性要素
二、戏剧性要素
三、画面要素
第七章 影视镜头组接的基本原则
第一节 视听元素选择的原则
一、影视镜头的技术指标
二、镜头内容信息
三、镜头的艺术特征
第二节 镜头组接要符合生活逻辑思维规律
一、影视后期剪辑的逻辑原则
二、影视后期剪辑的逻辑关系
第三节 动接动、静接静原则
一、动接动
二、静接静
第四节 轴线原则
一、轴线规则
二、轴线的合理突破
第五节 三角形布局原理
第六节 景别与角度的组合原则
第八章 影视镜头的组接技巧
第一节 剪辑点
第二节 三镜头法
第三节 时空的处理
一、影视时空结构
二、电视中的时间形式
三、叙述时间的表现形式及技巧
四、空间的表现形式
五、再现空间的表现方式
第九章 场景与段落的转换
第一节 场景、段落：转场的前提
一、不同视角中的“场景”
二、不同表现形式的段落
第二节 场景转换的方法
一、有技巧转场
二、无技巧转场
第十章 影视的时间和空间
第一节 影视时间形态表现
一、影视作品的播放时间
二、影视作品的叙述时间
三、影视作品的心理时间
第二节 影视时间的法
一、作为记录的时间
二、被压缩的时间
三、被延展的时间
第三节 影视空间形态表现
一、影视现实空间
二、影视镜头空间
第四节 影视空间的法
一、画格空间的调用
二、镜头空间的设置
第十一章 节奏
第一节 节奏的概念及其产生
第二节 影响节奏的因素
第十二章 风格
第一节 风格的概念及分类
一、风格的概念及其形成
二、风格的分类
第二节 风格的影响因素
一、时代印记与影视风格
二、风貌与影视风格
三、个人审美与影视风格