二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型

定　价：¥139.00

作　者：	卡迷（楼超叶）著
出版社：	人民邮电出版社
丛编项：
标　签：	暂缺

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ISBN：	9787115555595	出版时间：	2021-04-01	包装：	平装
开本：	16开	页数：	284	字数：

内容简介

　　这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书讲解系统全面、严谨细致，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。

作者简介

　　卡迷（楼超叶）插画师，擅长漫画人体结构绘制、板绘及动画制作等。曾在杭州安利星电脑动画有限公司担任原画师一职，先后负责动画制作和修型工作。之后在一家广告设计公司做设计师，负责产品设计和包装设计。其后在杭州御道学校担任美术老师，教授学生上千人，后开设了自己的漫画班。拥有 10 年以上漫画教学经验。

图书目录

第 1章人体比例结构分析 / 009
1．1 人体比例基本分析 / 010
1．2 男性人体比例分析 / 013
1．2．1 9头身男性 / 013
1．2．2 8头身男性 / 014
1．2．3 7头身男性 / 014
1．2．4 6头身男性 / 015
1．2．5 4头身男性 / 015
1．2．6 3头身男性 / 016
1．2．7 2头身男性 / 016
1．3 女性人体比例分析 / 017
1．3．1 9头身女性 / 017
1．3．2 7头身女性 / 018
1．3．3 6头身女性 / 018
1．3．4 5头身女性 / 019
1．3．5 4头身女性 / 019
1．3．6 3头身女性 / 020
1．3．7 2头身女性 / 020
第 2章头部的打型与绘制 / 021
2．1 头部的基本结构 / 022
2．1．1 男女颅骨的区别 / 022
2．1．2 男女真人头部的区别 / 023
2．2 头部打型的基本方法 / 024
2．2．1 头部的基本表现 / 024
2．2．2 眉眼的画法 / 039
2．2．3 鼻子的画法 / 042
2．2．4 嘴的画法 / 046
2．2．5 耳朵的画法 / 049
2．3 不同年龄段人物头部的绘制方法 / 053
2．3．1 幼儿期 / 053
2．3．2 学龄期 / 054
2．3．3 青春期 / 056
2．3．4 成熟期 / 057
2．3．5 中年期 / 058
2．3．6 老年期 / 059
2．4 不同面部表情的表现方法 / 060
2．4．1 喜悦 / 060
2．4．2 愤怒 / 061
2．4．3 悲伤 / 062
2．4．4 惊讶 / 063
2．4．5 害羞 / 064
2．5 人物头发的表现方法 / 065
2．5．1 发际线的绘制 / 065
2．5．2 头发厚度与发量的表现 / 066
2．5．3 头发的分块绘制与表现 / 067
2．5．4 头发的动态表现 / 069
2．5．5 不同类型头发的绘制 / 070
第3章人体结构的打型与绘制 / 079
3．1 人体结构 / 080
3．1．1 8头身男性 / 081
3．1．2 7头身女性 / 085
3．1．3 2头身Q版男性 / 089
3．1．4 2头身Q版女性 / 091
3．2 漫画人体的结构拆分 / 093
3．2．1 男女体型的差异 / 093
3．2．2 身体比例的变化 / 095
3．3 躯干的打型与绘制 / 097
3．3．1 躯干的基本表现方法 / 098
3．3．2 不同体型人体躯干的差异 / 107
3．3．3 颈部结构的分析与表现 / 110
3．3．4 胸部结构的分析与表现 / 116
3．3．5 腹部结构的分析与表现 / 118
3．3．6 胯部结构的分析与表现 / 120
3．3．7 躯干动态的表现方法 / 123
3．4 上肢的打型与绘制 / 129
3．4．1 手臂的打型与绘制 / 129
3．4．2 手的打型与绘制 / 133
3．4．3 上肢的动态表现 / 137
3．5 下肢的打型与绘制 / 140
3．5．1 腿的打型与绘制 / 140
3．5．2 脚的打型与绘制 / 146
第4章人体动态与透视关系 / 149
4．1 人体重心的基本表现 / 150
4．1．1 站姿的重心 / 150
4．1．2 坐姿的重心 / 152
4．1．3 蹲姿的重心 / 153
4．1．4 跑姿的重心 / 153
4．2 透视原理 / 154
4．2．1 透视的分类与表现方法 / 155
4．2．2 视平线 / 158
4．3 常见人体动态的绘制与表现 / 168
4．3．1 站姿的表现方法 / 168
4．3．2 坐姿的表现方法 / 170
4．3．3 走姿的表现方法 / 172
4．3．4 跑姿的表现方法 / 173
4．3．5 跳姿的表现方法 / 174
4．3．6 蹲姿的表现方法 / 175
4．3．7 卧姿的表现方法 / 176
4．3．8 特殊姿态的表现方法 / 177
第5章服饰的绘制与表现 / 179
5．1 服饰的廓形分类 / 180
5．1．1 贴身型 / 180
5．1．2 宽松型 / 183
5．1．3 混合型 / 186
5．2 褶皱的产生与基本表现 / 189
5．2．1 面料与褶皱产生的关系 / 189
5．2．2 人体结构与褶皱产生的关系 / 190
5．2．3 人体动作与褶皱产生的关系 / 192
5．3 服饰的基础绘制与表现 / 194
5．3．1 上装的绘制 / 194
5．3．2 下装的绘制 / 198
5．3．3 鞋子的绘制 / 203
5．4 日常类服饰的绘制与表现 / 206
5．4．1 古风 / 206
5．4．2 西域风格 / 212
5．4．3 日式风格 / 214
5．4．4 韩式风格 / 217
5．4．5 印度风格 / 218
5．4．6 欧式古典风格 / 221
5．4．7 埃及风格 / 226
5．5 幻想类服饰原创设计 / 228
5．5．1 科幻风格 / 228
5．5．2 玄幻风格 / 232
5．5．3 魔幻风格 / 237
5．5．4 奇幻风格 / 242
第6章原创构图的原理与方法 / 247
6．1 构图的基本形式 / 248
6．1．1 按人数分 / 248
6．1．2 按方向线分 / 252
6．2 构图的基本原理 / 256
6．2．1 比例 / 256
6．2．2 位置 / 257
6．3 定位构图的方法 / 258
6．3．1 多人组合定位构图 / 258
6．3．2 人物与动物组合定位构图 / 260
6．4 构图的延伸变化 / 262
6．4．1 根据动作进行构图延伸变化 / 262
6．4．2 根据位置进行构图延伸变化 / 264
6．4．3 根据人数进行构图延伸变化 / 265
6．4．4 根据比例进行构图延伸变化 / 265
第7章人体造型整体训练 / 267
7．1 Q版人物的绘制 / 268
7．1．1 Q版女性人物——甜美小萝莉 / 268
7．1．2 Q版男性人物——妖界皇子 / 271
7．2 日系人物的绘制 / 274
7．2．1 日系女性人物——和服少女 / 274
7．2．2 日系男性人物——帅气天使 / 277
7．3 古风人物的绘制 / 279
7．3．1 古风男性人物——莲仙君 / 279
7．3．2 玄幻女性人物——蛟姬 / 282