序
前言
第一章 神性笼罩下的中世纪音程性和声
第一节 “相似性”视野中的音程性和声
一、“相似性”知识型——音程性和声的结构基础
二、从奥尔加农到经文歌：仿效、类推与附加
三、新艺术：协调、适合与交感
第二节 中世纪音程性和声的社会文化反思
一、对中世纪社会文化的再认识
二、复调因何而生？——信仰、习俗、理性三重要素的整合
三、音乐的和谐与上帝之声
四、13世纪经文歌与哥特形式意志
五、新艺术：文艺复兴的先导与形式主义的滥觞
第三节 音程性和声蕴涵的理性精神
一、和谐的形上学传统及音程性和声蕴涵的数理逻辑
二、从抽象理性到经验理性
三、音程性和声中经验理性的逐渐生长
四、经验理性的增长与经院哲学的发展
第二章 文艺复兴人神对话系统中的调式和声
第一节 调式和声的结构特征
一、调式和声的基本概念
二、主调与复调的并存
三、音程的衰落与和弦的兴盛
四、变音：调式的聚拢
五、调中心的确立
六、不协和音的处理
第二节 调式和声与文艺复兴精神
一、文艺复兴的文化土壤：人神对话与“美”意识的兴起
二、15世纪音乐：意大利为什么不是引领者？
三、主调意识中的古典“回归”及感性高扬
四、世俗调式对教会调式的浸染并主导
五、生命的冲创与神性的和谐
第三节 人文主义思潮下的理性精神
第三章 过渡时期的巴洛克和声
第一节 《堂吉诃德》——“相似性”知识型的衰落与表征知识型的登场
第二节 巴洛克和声：相似性与表征性的纠缠
一、从牧歌到数字低音——虚幻的相似与内在的确定
二、调性和声的初显与调式和声的余音
三、秩序与等级——复合层中的半音和声
四、古二部曲式——调性布局与格栅式秩序
第三节 巴洛克和声的美学基质
一、力与运动：科学与艺术的共享思维
二、心灵的运动，炙热的情感
三、巴洛克音乐中的崇高与调性和声
第四节 理性与非理性交织的巴洛克和声
一、理性主义背景下的拉莫和声理论
二、哥特形式意志的衰退与孤峰巴赫的养成
三、从非理性走向理性及对位理性与和声理性的融合
第四章 启蒙主义麾下的古典调性和声
第一节 古典调性和声的结构特征
一、“表征性”知识型——古典调性和声的配置密码
二、同一-差异性模式中的大小调主调音乐
三、自然音体系的配置逻辑
四、半音体系的配置逻辑
五、和弦外音的配置逻辑与平行五、八度的禁律
六、古典奏鸣曲的调性配置逻辑
第二节 古典调性和声的审美反思
一、启蒙运动与艺术
二、古典调性和声的“素朴”之美
三、古典调性和声与古典奏呜曲式的审美内涵
四、古典调性和声与贝多芬交响曲中的崇高精神
第三节 古典调性和声与启蒙理性
一、启蒙精神与古典和声规范
二、明晰简洁的和声结构与和声理性的强化
三、严格确定的逻辑规范与中心突出的等级模式
四、古典调性和声的辩证精神
五、古典调性和声中感性与理性完美平衡的内在动因
第五章 浪漫主义主潮中的19世纪和声
第一节 “现代”知识型视野中的浪漫主义和声
一、“现代”知识型——19世纪知识的结构基础
二、变和弦——纵向和弦结构的厚度
三、变格进行、调式交替——横向和声序进的深度掘进
第二节 浪漫主义和声的文化一美学阐释
一、浪漫主义与“人”的诞生
二、对“非思”(无意识)的开掘
三、自由的绽放
四、怀旧及思乡情结
第三节 歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的和声的哲学-美学阐释
一、基于“现代”知识型视野的和声结构解析
二、“前奏曲与终曲”的和声风格与叔本华的意志哲学
第四节 世纪之交德彪西印象主义和声与色彩及直觉
一、功能性的濒临瓦解
二、色彩与直觉
第五节 崇高的削弱及瓦解
第六节 理性与非理性的交织
一、理性与非理性交织的哲学-美学思潮
二、浪漫主义和声中理性的松动
三、瓦格纳和德彪西和声中的非理性倾向
四、和声理论中的科学理性及哲学理性
第六章 众声喧哗的20世纪现代和声
第一节 弥散的星丛与否定的表现——勋伯格无调性音乐中音高关系的哲学-美学运思
一、阿多诺：同一性的坍塌与弥散的星丛
二、勋伯格无调性音乐的“阿多诺”式审视
三、感性的流放与否定的表现
第二节 20世纪西方现代和声的审美现代性分析
一、启蒙现代性与审美现代性
二、从普遍主义到个人主义
三、从有限建构到无限扩张
四、从关系确证到自我确证
五、从功能性主流到非功能性主流
六、“灵韵”的衰退与“震惊”的凸显
七、形式主义与感性的超越
八、精英主义与有限的生产场
第三节 20世纪和声中的理性与非理性
一、十二音和
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