交响曲的声音

交响曲：历史演变中的声音 / 佘江涛

听交响曲的声音

第一乐章 快板
一、交响曲从听开始
（一）进音乐厅
1. 无处不在的混响
2. 赏乐要遵守礼仪
（二）听录音
1. 追求“发烧”
2. 保真的音响器材
3. 纷繁的唱片世界
4. 不肯灌录音像制品的指挥家
二、不可或缺的管弦乐团
三、音高、音长、音强和音色
四、管弦乐团大家庭
（一）弓弦乐家族为什么都在乐队的前面？
1. 小提琴的首席为何重要
2. 弓弦乐器的声音能显示些什么
3. 鹤立鸡群的拨弦乐器——竖琴
（二）木管乐器家族是用木料做的吗？
1. 纯净灿烂的长笛族
2. 柔情似水的簧管族
（三）铜管乐器
（四）打击乐器
1. 有调打击乐器
2. 无调打击乐器
（五）键盘乐器
1. 为什么交响曲中鲜有钢琴声部
2. 管风琴怎么进入交响曲
（六）《青少年管弦乐队指南》
（七）混合音色的怦然心动

第二乐章 柔板

一、交响曲不等于交响乐
（一）交响曲是一盘“杂烩”
（二）你喜欢有标题的交响曲？
（三）交响曲为何鲜见标题
（四）用心欣赏交响曲
（五）大调与小调能表示什么
（六）不协和音为何不悦耳
二、交响曲为什么多为四个乐章
（一）交响曲如此多的“板”
（二）丰富多彩的曲式
1. 奏鸣曲与奏鸣曲式
2. 音乐如何划分段落
3. 并非为舞蹈而作的小步舞曲
4. 解谜游戏似的变奏曲式
5. 兜圈子的回旋曲

第三乐章 中庸的快板（古典）
一、“交响曲之父”海顿
1. 早期交响曲
2. 狂飙时期
3. 戏剧歌剧化时期
4. 巴黎交响曲
5. 牛津交响曲
6. 伦敦交响曲之大众风格
7. “A”和“B”交响曲
二、音乐天才莫扎特
1. 孩提时代（1764—1771）
2. 萨尔茨堡时期（1771—1777）
3. 成熟期（1778—1788）
4. 最后三部交响曲
三、乐圣贝多芬
1. 早期（第一、第二交响曲）
2. 中期（第三—第八交响曲）
3. 晚期（第九交响曲）

第四乐章谐谑曲（浪漫）
一、“诗意的音乐家”舒伯特
二、“标题作曲家”柏辽兹
三、“贝圣传统继承人”勃拉姆斯
四、“虔诚的作曲家”布鲁克纳
五、“悲怆大师”柴可夫斯基
六、“乡愁音乐家”德沃夏克
七、“民族音乐代表”西贝柳斯
八、“忧郁大师”拉赫玛尼诺夫

第五乐章 甚急板（现代）
一、“最长交响曲大师”马勒
二、“放肆孩童”普罗科菲耶夫
三、“20世纪交响曲大师”肖斯塔科维奇