本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“东方设计学”的学科发展特色，延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承，也是时代的需求，更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时，本课程努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的建设内涵。本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养学生的综合设计能力，进一步打开从理论到实践、从传统到现代的通道；启发并提升学生的艺术审美和综合素养，传播传统手工艺，弘扬东方传统文化。以中国传统的美学思想为核心，坚持以文传道、以美育人，从而建立特有的文化身份和文化意识。书中围绕着东方文化的视觉呈现、历史发展的视觉演变、风土人情的视觉特征、物以致用的视觉差异等内容，从图形演绎的现代性、话题语义的时代性、材料工艺的转化性、器物活化的当代性等方面进行深入的分析研究。以传统手工艺为主题，结合东方的民间故事、传统文化、地域特点、历史典故等，搜集详尽的背景知识为设计素材，在传统文化的基础上建立新的视觉表达，从文创产品、文创IP的文化背景和使用场景去挖掘产品形态和功能。从新媒介、新科技和新材料运用等方面进行衍生设计。本课程要求学生注重传统东方文化的视觉表达，结合现代生活方式与传播媒介进行应用设计。
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