贡布里希文集偏爰原始性：西方艺术和文学中的趣味

　　本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者四十多里来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

　　[英]贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M ），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》（第6版，2002年），《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像—贡布里希图像学文集》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录——艺术理论文集》（1963年），《图像与眼睛—图画再现心理学的再研究》（1982年），《敬献集——西方文化传统的解释者》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》（2002年）。