游戏动漫绘画原理与技法精解

第 一章9种常见笔刷的巧妙应用
1．1　Sai中常见笔刷的使用．　016
1．1．1　铅笔笔刷　016
1．1．2　彩铅笔刷　017
课堂示范：绘制创意花卉　017
作业训练：绘制装饰花卉　018
1．1．3　水彩笔刷　018
课堂示范：绘制桃花　019
作业训练：绘制海棠花　020
1．1．4　水墨笔刷　021
课堂示范：绘制水墨山峦　022
作业训练：绘制水墨群峰　023
1．2　Photoshop中常见笔刷的使用　024
1．2．1　发丝线笔刷　024
课堂示范：绘制头发　026
作业训练：绘制茉莉花　027
1．2．2　锈面笔刷/纹理锈笔刷　028
课堂示范：绘制铁球　029
作业训练：绘制宝石　029
1．2．3　方块11笔刷　030
课堂示范：绘制金属球　030
作业训练：绘制金属部件　031
1．2．4　19号笔刷　032
课堂示范：绘制金属条　032
作业训练：绘制石膏　033
1．2．5　喷枪笔刷　033
课堂示范：绘制灰色球　034
作业训练：绘制几何体　034
第二章4种线条的有效表达方式与训练
2．1　初学者练习线稿的方法　036
2．1．1　线条的基本练习　036
课堂示范：线的构成练习　037
作业训练：线的构成练习　038
2．1．2　如何用钢笔工具勾线　038
课堂示范：用“钢笔”工具绘制卡通人物线稿　040
作业训练：用“钢笔”工具绘制卡通动物线稿　042
2．2　线条的深浅、粗细表达　043
课堂示范：绘制樱花　044
作业训练：绘制肩甲　047
2．3　线条的长短、疏密表达　048
课堂示范：绘制单束头发　049
课堂示范：绘制整头头发　049
作业训练：绘制头发　050
课堂示范：绘制衣褶　051
作业训练：绘制衣褶　053
2．4　线条的综合训练　054
作业训练：绘制日系人物头像　056
第三章　21种实用构图的精讲与示范
3．1　比例构图　058
3．1．1　头像/半身像/全身像　058
3．1．2　横向/竖向　059
3．2　内容构图　060
3．2．1　透视点中心式构图　060
课堂示范：根据透视点中心式构图绘制男性草图　060
作业训练：根据透视点中心式构图绘制女性草图　062
3．2．2　围绕式构图　062
课堂示范：根据围绕式构图绘制女性草图　063
作业训练：根据围绕式构图绘制女性草图　065
3．2．3　黄金比例式构图　066
3．2．4　渐变式构图　066
3．2．5　倒T形式构图　066
3．2．6　围绕式构图　067
3．2．7　梯形对称式构图　067
3．2．8　S形式构图　067
3．2．9　主次拓展式构图　068
3．2．10　锐角三角形式构图　068
3．2．11　平衡动态式构图　068
3．2．12　流动引导式构图　069
3．2．13　中央井字式构图　069
3．3　透视构图　070
3．3．1　平视构图　070
3．3．2　仰视构图　070
课堂示范：根据仰视构图绘制女性草图　071
作业训练：根据仰视构图绘制女性草图　073
3．3．3　俯视构图　074
课堂示范：根据俯视构图绘制男性草图　074
作业训练：根据俯视构图绘制女性草图　076
第四章　4个透视学习必不可少的模块
4．1　内容构图　078
4．1．1　点、线、面的基础概念　078
4．1．2　近与远　080
4．1．3　影响透视幅度的因素　082
4．2　理解透视　084
4．2．1　透视的基础对象：方盒子　084
4．2．2　三种常见的透视类型　086
4．3　透视中物体大小比例的推算与表现　090
4．3．1　等分法　090
课堂示范：绘制对称的门　090
作业训练：绘制带透视的大门　091
4．3．2　对称等分法　092
课堂示范：绘制带透视的左右推拉窗　093
作业训练：绘制带透视的上下推拉窗　093
4．3．3　三等分法　094
课堂示范：绘制带透视的柜子　095
作业训练：绘制带透视的柜子　095
4．3．4　倍增法　096
课堂示范：用倍增法画一栋房子　096
作业训练：用倍增法绘制一个中式建筑　098
4．4　人物透视的表现方法　099
4．4．1　视点高度、视角、视距和人物比例的透视关系　099
4．4．2　实际绘画中的人物透视理解　101
课堂示范：绘制带透视的男性人体　105
作业训练：绘制带透视的女性人体　107
4．4．3　头部透视变化　107
课堂示范：绘制带透视的二次元女头像　109
作业训练：绘制带透视的二次元男头像　110
第五章　8个色彩练习的核心要素
5．1　色彩的基本概念　112
5．1．1　色彩的三要素　112
5．1．2　色彩的搭配关系　114
课堂示范：游戏角色人物的配色解析　117
作业训练：给漫画人物制作配色方案　119
5．2　颜色的基本因素　120
5．2．1　光源色　120
5．2．2　固有色　120
5．2．3　环境色　120
课堂示范：美宣插图的光源色、固有色和环境色的表现分析　120
作业训练：给予不同固有色球体光色和环境色　123
5．3　色彩的意境　124
5．3．1　色彩情感　124
5．3．2　色温　126
5．3．3　色彩的冷暖　128
课堂示范：用Photoshop调整石膏冷暖　128
作业训练：用Photoshop调整人像冷暖　134
第六章　掌握光源与光影的表现能力
6．1　光源的种类　136
6．1．1　自然光源--阳光　136
6．1．2　自然光源阳光产生的附属光源　138
6．1．3　非自然光源　142
课堂示范：红色光源的染色以及扩散衰减练习　146
作业训练：给魔术棒添加光效　147
6．2　常用的自然光源体系　148
6．2．1　晴天　148
6．2．2　阴天　150
6．2．3　晴朗的夜晚　151
课堂示范：将亮光环境下的角色置换到夜晚环境下　152
作业训练：将亮光环境下的角色置换到夜晚环境下　154
6．3　光源在画面中的使用技巧和规律　155
6．3．1　四分之三侧面打光　155
6．3．2　边缘打光　156
6．3．3　聚光灯　157
课堂示范：绘制一个生活场景　158
作业训练：绘制一个生活场景　164
第七章　物体造型练习的秘诀
7．1　物体造型的概括训练　166
课堂示范：绘制日常风格的少女头像　167
作业训练：绘制机械风格的少女头像　168
7．2　关于结构素描　169
课堂示范：绘制组合石膏　169
作业训练：绘制一组动漫人物　170
7．3　三大面五大调对物体造型的影响　171
7．3．1　固有色　171
7．3．2　分面　172
7．3．3　明暗交界线　172
7．3．4　光与投影　173
7．3．5　闭塞与高光　173
7．3．6　虚实关系　174
课堂示范：绘制石膏头像　175
作业训练：绘制黑白动漫头像　182
第八章　人体结构的练习
8．1　人体的比例　184
8．1．1　人体的常用比例　184
8．1．2　人体比例的变化规律　186
8．2　人体结构的记忆与表现　192
8．2．1　人体结构的几何简化记忆　192
课堂示范：绘制一组女性动态　204
作业训练：绘制简化人体　205
8．2．2　头部的结构记忆与画法　207
课堂示范：绘制女性头像线稿　226
作业训练：绘制一组男性头像　230
8．3　人体肌肉的记忆理解　233
8．3．1　肌肉的简化分布　233
8．3．2　人体的颜色（固有色的变化）　235
8．3．3　人体动态中的运动、挤压和力度表现　236
8．3．4　脂肪　238
8．4　人体造型与动态的表现　239
8．4．1　人体造型的一般规律　239
8．4．2　人体动态绘制的注意要点　243
8．4．3　人体造型的练习技巧　247
课堂示范：通过一张真实照片临摹绘制一个女性动态　250
作业训练：绘制一组女性动态　252
第九章　细节与质感对画面魅力的提升
9．1　厚涂与平涂的区别和应用　256
9．1．1　平涂的黑白关系　256
9．1．2　厚涂的黑白关系　256
9．1．3　平厚涂细节的关系、区别与运用　256
9．2　人体的肌肉对皮肤质感的影响　258
9．2．1　头颈肌肉对头颈皮肤质感的影响　258
9．2．2　上肢肌肉对上肢皮肤质感的影响　260
9．2．3　下肢肌肉对下肢皮肤质感的影响　261
课堂示范：结合人体肌肉表现女性腿部皮肤质感　263
作业训练：结合人体肌肉表现女性皮肤质感　266
9．3　人物头发对于画面质感的提升　267
9．3．1　头发光泽度的表现　267
9．3．2　蓬松度和飘逸感的表现　269
9．3．3　头发块面的分区域转折　270
9．3．4　头发上色的虚实感的表达　271
课堂示范：人物头发对画面质感的提升练习　274
作业训练：人物头发对画面质感的提升练习　275
9．4　不同材质的细节与质感的表达　276
9．4．1　布料材质　276
9．4．2　皮革材质　280
9．4．3　金属材质　280
9．4．4　玉石材质　281
9．4．5　宝石材质　283
9．4．6　玻璃材质　286
9．4．7　塑料材质　287
9．4．8　液体材质　288
课堂示范：完整人物的上色绘制　289
作业训练：完整人物的上色练习　292