第 1章 绘画基础语言
重新认识点线面与黑白灰 011
1．1点元素 012
1．1．1 点的种类 012
1．1．2 点的节奏感 013
1．1．2．1 单点效果 013
1．1．2．2 多点效果 014
1．2 线元素 015
1．2．1 线的种类 015
1．2．1．1 直线 015
1．2．1．2 曲线 015
1．2．2 线的节奏 016
1．2．2．1 线的虚实 016
1．2．2．2 线的疏密 016
1．2．2．3 线的粗细 017
1．3 面元素 018
1．4 点线面的运用 018
第 2章 创意联想能力
如何为插画创作捕捉灵感 021
2．1 图形联想：提取轮廓，由实物向插画转变 022
2．1．1 由瓶子变成魁梧的士兵 022
2．1．2 由蛋糕变成胖主妇 024
2．1．3 由蘑菇变成小和尚 026
2．1．4 由花瓶变成僧人 028
2．1．5 联想进阶——同一参考对象多种变形 030
2．1．5．1 一变——酒瓶变托塔天王 030
2．1．5．2 二变——酒瓶变欧洲国王 032
2．1．5．3 三变——酒瓶变阿拉丁灯神 034
2．2 对照联想：切换视角，不同尺度的绘画场景塑造 036
2．2．1 生活场景——挂灯笼 036
2．2．2 微观场景——点灯笼 038
2．3 递进联想：抓住线索，同一故事线下的连贯创作 040
2．4 综合联想：融会贯通，打破写实还原的固化思维 045
第3章 造型塑造规律
不同几何图形的演变方式 049
3．1 三角形 050
3．1．1 正三角形 050
3．1．1．1 胖胖的中年女性头像 050
3．1．1．2 孵蛋的母鸡 051
3．1．2 直角三角形 052
3．1．2．1 高傲的海豹 052
3．1．2．2 忠实的猎犬 053
3．1．3 倒三角形 054
3．1．3．1 狐狸头像 054
3．1．3．2 狡诈的男性头像 055
3．1．4 其他三角形 056
3．1．4．1 丰收的刺猬 056
3．1．4．2 胖胖的小鸟 057
3．1．4．3 旅行的信鸽 058
3．1．4．4 抱着奶瓶的母鸡 059
3．1．4．5 打鸣的公鸡 060
3．1．4．6 祈祷的大熊 061
3．1．4．7 邮差老爷爷头像 062
3．1．4．8 大胡子老爷爷头像 063
3．2 四边形 064
3．2．1 正方形 064
3．2．1．1 严肃的老人头像 064
3．2．1．2 傲娇的猫头鹰 065
3．2．2 长方形 066
3．2．2．1 秃顶的中年男士 066
3．2．2．2 强壮的中年男士 067
3．2．2．3 戴帽子的兔子 068
3．2．2．4 侧立的鹦鹉 069
3．2．3 梯形 070
3．2．3．1 抱胸的猫咪 070
3．2．3．2 呆萌的企鹅 071
3．2．4 其他四边形 072
3．2．4．1 席地而坐的兔子 072
3．2．4．2 站立的小老鼠 073
3．3 圆形 074
3．3．1 正圆形 074
3．3．1．1 圆鼓鼓的小鱼 074
3．3．1．2 戴帽子的猫头鹰 075
3．3．2 椭圆形 076
3．3．2．1 圆润的小猪 076
3．3．2．2 束发的男士 077
3．3．3 半圆形 078
3．3．3．1 哀怨的青蛙 078
3．3．3．2 蜷缩的猴子 079
3．4 组合图形 080
3．4．1 圆形+三角形 080
3．4．1．1 可爱的柯基 080
3．4．1．2 侧首的猫咪 081
3．4．2 四边形+三角形 082
3．4．2．1 脱毛的贵宾犬 082
3．4．2．2 吐舌的小狗 083
3．4．2．3 强壮的山羊 084
3．4．3 圆形+四边形 085
3．4．3．1 诵经的小和尚 085
3．4．3．2 背书包的小男孩 086
3．4．4 其他组合图形案例 087
3．4．4．1 狗狗（一） 087
3．4．4．2 狗狗（二） 087
3．4．4．3 猫咪（一） 088
3．4．4．4 猫咪（二） 089
3．4．4．5 小熊 090
3．4．4．6 兔子 091
3．4．4．7 恐龙 092
3．4．4．8 甲虫 093
3．4．4．9 瓢虫 094
3．4．4．10蝙蝠 095
第4章 多样表达方法
不同主题元素的创作规律与处理技巧 097
4．1动物元素 098
4．1．1 轮廓提取——基础轮廓的简化 098
4．1．1．1 单个轮廓提取 098
4．1．1．2 组合轮廓提取 099
4．1．2 特征赋予——动物特征的强化 101
4．1．2．1 兔子 102
4．1．2．2 松鼠 102
4．1．2．3 猫咪 103
4．1．2．4 小熊 104
4．1．2．5 小猪 105
4．1．2．6 浣熊 106
4．1．2．7 大象 107
4．1．3 比例变化——不同动物之间的切换 108
4．1．3．1 相同种类的动物 108
4．1．3．2 不同种类的动物 110
4．1．4 线条调整——动物性格的塑造 113
4．1．5 比例及线条变化的综合应用 115
4．2 人物头部 117
4．2．1 插画人物的五官表现 117
4．2．1．1 眼睛 117
4．2．1．2 眉毛 118
4．2．1．3 鼻子 119
4．2．1．4 嘴巴 119
4．2．1．5 耳朵 119
4．2．2 插画人物的头部比例 120
4．2．2．1 标准比例与变化 120
4．2．2．2 男性头部比例 122
4．2．2．3 女性头部比例 123
4．2．2．4 儿童头部比例 124
4．2．3 插画人物的头发表现 125
4．2．3．1男士发型——偏分刘海的短发 126
4．2．3．2 男士发型——竖起来的短发 127
4．2．3．3 女士发型——麻花辫 128
4．2．3．4 女士发型——蓬松的齐肩卷发 129
4．2．3．5 儿童发型——羊角辫 130
4．2．3．6 儿童发型——童子发式 131
4．2．4 插画人物头像的艺术化变形 132
4．2．4．1 青菜女孩 132
4．2．4．2番茄女孩 134
4．2．4．3西兰花女孩 136
4．2．4．4南瓜女孩 138
4．2．4．5胡萝卜女孩 140
4．3 人物身体结构 144
4．3．1 人物的头身比 144
4．3．2 身体结构的动态表现 148
4．3．3 不同特征的人物创作 150
4．3．3．1 印第安小朋友 150
4．3．3．2海螺姑娘 152
4．3．3．3吃瓜子的小男孩 154
4．3．3．4读书的小女孩 156
4．3．3．5放羊的藏族少女 158
4．3．3．6奔跑的胖女孩 160
第5章 场景进阶思路
以图形为基础，用故事线串联场景 163
5．1 三角形场景 164
5．1．1 动物组合 164
5．1．2 动物和人物组合 168
5．1．3 丰富场景元素，扩展大场景画面 174
5．1．4 相同构图下，不同思路的主题演变 182
5．1．5 相同构图下，动势的进一步突破 188
5．2 方形场景 196
5．2．1 正方形——动物组合 196
5．2．2 长方形——人物组合 200
5．2．3 长方形——商业应用组合场景 202
5．3 圆形场景 207
5．3．1 圆形——动物组合 207
5．3．2 圆形——商业应用组合场景 210
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