2019年是近代日本画家速水御舟诞辰125周年，他通过继承与引入南画（中国宋元文人画）技法，并以象征与装饰性的手法革新了以写实、精细为特征的日本传统绘画，其作品并被冠以“新南画”之名，代表作《炎舞》、《名树散椿》是最早被日本政府指定为重要文化遗产的昭和时代美术作品。澎湃新闻获悉，“速水御舟诞辰125周年纪念展”昨天在日本东京山种美术馆开幕，全面呈现其各个时期作品。
御舟有言“攀登至梯子顶端的勇气很可贵，而有着降下后重返顶端的勇气则更为可贵”，他的一生也正如这句话的缩影一般，不断吸收各种绘画风格和技巧，在四十年的短暂生涯中创作了众多画风迥异的佳作。
今年是近代日本画画家速水御舟（1894-1935）诞辰125周年，也是位于日本东京都涩谷区广尾町的山种美术馆迁移至现址的第十年。山种美术馆是山种证券创始人山崎种二（1893-1983）以个人藏品为基础开办的日本画美术馆。1976年，山崎种二自旧安宅产业藏品中一次性购入速水御舟画作105件，使馆内所藏御舟作品达到120件，该馆也一跃成为日本国内最大的御舟画作收藏地。值此之际，该馆展出代表藏品最高水准的众多速水御舟画作。展览分为前后两期，前期为6月8日至7月7日，后期为7月9日至8月4日，展出的部分画作可能有所替换。
速水御舟（1894-1935）
速水御舟《曙色·春宵》
被指定为“重要文化遗产”的速水御舟本名莳田荣一，后因继承外祖母姓氏而改姓速水。他自幼爱好绘画，小学校高等科（相当于现在的“初中”）毕业后便进入安雅堂画塾求学。“安雅堂画塾”是松本枫湖于明治初期开办的绘画学校，实行自由放任主义，允许门下弟子各自发挥艺术个性而不加限制。
当时画号“禾湖”的御舟通过摹写学习了南画（即宋元文人画）、琳派（江户时期的一大画派，以尾形光琳等以“琳”为画号的数代画家为代表，画风豪华鲜丽、多用金箔为底色）等各类古典绘画，创作了以历史画为基础的《小春》、《锦木》以及仿菱田春草《蓬莱山图》的《蓬莱图》等作品；另一方面，御舟还受到师兄今村紫红的影响，将南画技法引入日本画，创作了《近江八景》、《洛外六题》等抒情色彩浓郁的风景画。
速水御舟《小春》（桑山美术馆藏）
速水御舟《蓬莱图》，仿菱田春草《蓬莱山图》。
菱田春草《蓬莱山图》
日本大正初期，随着西洋印象派被杂志《白桦》介绍到日本，被称为“东方的印象主义”的南画得到重新评价，今村紫红和御舟等人的画作被冠以“新南画”之名而备受好评。御舟将传统日本画的色彩表现手法、南画的气质和笔法、琳派及后期印象派的各种要素融合起来，不断追求着不拘泥于流派或固定形式的“艺术的自由”。如作于1915年的《短夜》，描绘树叶与果实时使用了南画的点描技法，又运用了琳派的色彩叠加手法，画面中央屋内蚊帐中的人物以后来成为御舟之妻兄的吉田幸三郎为原型。
速水御舟《短夜》（茂原市立美术馆藏）
25岁前后，以《洛外六题》受到画坛注目的御舟迎来了创作生涯的转折期。此时他作画多用青蓝色，以《洛北修学院村》为代表。该画描绘了初夏薄暮时分的京都北郊，以写实为基础，仰视群山与俯视村落的两种不同视角在画中共存，崭新的色彩和构图显得如梦似幻，蕴含着田园牧歌式的情调；同时该画也显示出脱离今村紫红的影响、转向强调精密描写的画风的过渡性一面，如描绘房屋、人物时采用南画手法，而呈现各种草木叶片枝条的笔法则极为精细。
速水御舟《洛北修学院村》（滋贺县立近代美术馆藏）
速水御舟《洛外六题-宇治》（茨城县近代美术馆藏）
速水御舟《山科之秋》
精密描写的顶点即为创作于1920年的《京都舞妓》。该画连榻榻米的一丝一缕都描画得十分精细，运用日本画的画具尽可能地呈现出了油画的质感。御舟仔细观察舞妓身着的和服、她周围的花瓶、团扇等物件以及舞妓的神情，将目力所及之处、甚至是饰物的细节部分都纤毫无隐地加以呈现。该画发表当时震动画坛，被视为离经叛道、背离日本画的作风而大受批判，但如今已被认为是御舟的代表作之一。
速水御舟《京都舞妓》（东京国立博物馆藏）
此后，御舟将这一实验性的手法运用到静物画、风景画创作中，1921年创作的一系列静物画便是最为凝练的作品结晶。御舟受到相识的西洋画家岸田刘生的静物画风格的影响，他所描绘的水果、陶瓷器皿等物体，甚至令人感觉仿佛能亲手触摸到一般。金色或素色背景的非现实的空间中描绘了日常生活随处可见的事物，不仅令观者产生超现实之感，也更突出了静物的存在感。
速水御舟《向日葵》（灵友会妙一藏品）
速水御舟《桃花》
《桃花》（1923年）在青金底色的小幅画面中描绘了一枝桃花的静谧世界，绘制花瓣使用的胡粉、描绘花枝的笔法、瘦金体落款都可见御舟热心研究宋代院体花鸟画的成果。1921年的《秋茄子与黑茶碗》、《赤绘钵中盛番茄》、《锅岛碟中盛石榴》等一系列静物画集中描绘陶瓷器皿与蔬果的组合，呈现出油画般的质感与绝妙的阴影。
速水御舟《锅岛碟中盛石榴》
速水御舟《春昼》
这一手法同时被运用在风景画中，1922-24年创作的《广庭立夏》、《西郊小景》、《春昼》等作品展现了“静物画式风景画”的风格，画面在寂静之中又漂荡着紧张感，御舟对于精密笔法的追求到达极致，风景画中抒情性色彩完全消失了。御舟用纤细笔致传达出质感与量感，画面全体洋溢着光线。
速水御舟《炎舞》
1918年前后起，御舟一直研究如何用日本画的画具表现油画质感，《炎舞》堪称其研究成果的集大成之作。1925年夏天，御舟与家人一同在轻井泽避暑，每晚焚火并聚集在火焰周围的飞蛾进行写生，由此创作了该画。该画融合了写实性、装饰性和象征性，是一件呈现出严格的形式美的罕见作品。画作一方面承袭了佛画和传统绘卷的形式化描写手法，另一方面又体现了御舟独特的观察视角——形式化的火焰占据画面中央，火焰外侧的朱红色微微映照着黑暗的背景，四溅的火星含有强烈的写实性。御舟曾对妻兄说过，这是“即使叫我再画一遍也无法复制的颜色”。
与此同时，御舟从安雅堂画塾时代起就一直怀抱的对于琳派的浓厚兴趣也结出了《翠苔绿芝》和《名树散椿》两件硕果。
速水御舟《翠苔绿芝》
两幅屏风画都使用金制底色、大量使用绿色系颜料、利用土坡、树形和大片草坪组成简单的画面结构，这些可视为是琳派画风的特征。但另一方面，两幅画的细节都体现了画家的“写实”追求，如《翠苔绿芝》中向两只兔子投以锐利视线的黑猫，其绒毛的柔软蓬松的质感得到充分表现，御舟为呈现紫阳花和枇杷树叶的清冷色彩，使用了当时甚少为人所用的花绿青颜料作为底色。
速水御舟《名树散椿》
《名树散椿》描绘了京都市北区昆阳山地藏院（俗称“椿寺”）的古树。该树是山茶花一般逐瓣凋零的“五色八重落椿”，有白色、红色、桃红色、红白交错的各种椿花华丽盛放，因而闻名遐迩。御舟用在画纸反复撒上金砂并加以研磨的技法制成金底，减少了金子的光泽而产生出独特的厚重之感。钝重的金色、绿色天鹅绒一般的覆盖青苔的地面、蜿蜒曲折的树干与华丽的椿花，画面在强烈的装饰性美感之余，也酝酿出似乎属于异世界的妖艳之感。
1930年，速水御舟同横山大观等人一道作为“罗马日本美术展览会”的美术大使周游了欧洲各国，足迹远达埃及。御舟一路上接触到了众多西洋美术名作，而尤其吸引他的则是埃尔·格列柯的人物表现手法。回国后，御舟精力旺盛地投入了人物画的创作，这是他此前很少涉猎的领域。以其妻吉田弥为模特创作的《女二题》，分别描写了身着黑、白二色和服的女子梳妆时的坐姿，日后受到小津安二郎的高度赞赏。《花之侧》体现了对于所生活的时代、风俗的强烈意识，女子衣着的竖条纹花样、发型、座椅纹样与桌上的鲜花，都反映了昭和初期日本的现代性。
速水御舟《花之侧》（歌舞伎座藏）
同时，御舟重新关注东洋画的画具，发挥墨与日本纸的魅力，在人生的最后五年中创作了大量花鸟画精品。《桔梗》、三连作《白芙蓉》、《牡丹花（墨牡丹）》和《秋茄子》等画作，在水墨基调上施以淡彩，由熟悉纸质与渗墨效果的御舟呈现出成熟而精妙的表现技巧。《牡丹花（墨牡丹）》不勾勒轮廓、仅以浓淡墨色渲染花瓣，盛放的牡丹花虽是漆黑颜色，却显示出柔和的质感，令人能感受到她的鲜艳颜色和香气。
速水御舟《牡丹花（墨牡丹）》
速水御舟《团圆月》（绝笔画，灵友会妙一藏品）
御舟有言“攀登至梯子顶端的勇气很可贵，而有着降下后重返顶端的勇气则更为可贵”，他的一生也正如这句话的缩影一般，不断吸收各种绘画风格和技巧，在四十年的短暂生涯中创作了众多画风迥异却都令人叹为观止的杰作。
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