2021年是鲁迅先生诞辰140周年，5月15日，展览 “向大师致敬——北京鲁迅博物馆藏美术品展”在上海鲁迅纪念馆开幕。展出作品以鲁迅肖像、鲁迅生平重要事件、鲁迅文学作品为创作题材，再现其文学成就、生平经历以及精神世界。重点展品包括程十发所绘的全套24张《孔乙己》插图，赵延年版画插图《阿Q正传》，及吴冠中、李可染等人的鲁迅题材创作。
文学与艺术向来融会贯通，鲁迅不仅是中国现代文学的奠基人，他的美术思想在中国现代美术史上也产生了巨大影响。鲁迅认为：“我们所要求的美术品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均分数。”
澎湃新闻了解到，此次 “向大师致敬——北京鲁迅博物馆藏美术品展”由上海鲁迅纪念馆与北京鲁迅博物馆合作，呈现72幅作品，其中54幅作品来自北京鲁迅博物馆，18幅作品为上海鲁迅纪念馆藏。
展厅现场
《孔乙己》与《阿Q正传》插图
《孔乙己》与《阿Q正传》是鲁迅的代表作，家喻户晓。鲁迅笔下的孔乙已是破落了的大家子弟，也是穷读书人的代表，他读过书，但始终没中举，又不营生，以至于穷得几乎讨饭。他替人家抄书，可是喜欢喝酒，常到咸亨酒店去吃酒，有时候连书籍纸笔都卖掉了。穷极时混到书房里去偷东西，被人抓住，硬说是“窃”书不算偷。
画家程十发的《孔乙己》插图是其描绘人物的代表作之一。1956年，为纪念鲁迅先生逝世二十周年，程十发为小说《孔乙己》创作了24幅插图，他用古朴苍劲的笔法，再现了鲁迅以文学语言描述的孔乙己这位在封建制度下穷困潦倒的文人形象。
程十发《孔乙己》插图
程十发《孔乙己》插图
程十发《孔乙己》插图
程十发《孔乙己》插图
程十发笔下的孔乙己是个苍老憔悴病态老人，穿着破烂的接袖长衫，脚上套着双凉破鞋,邋遢而又寒酸。此外，他描绘的其他人，如咸亨酒店老板的表情，周围人带着嘲笑讽刺的表情也都惟妙惟肖。文化学者郑重在《三釜书屋——程十发》一书中记录了程十发谈《孔乙已》的创作，“孔乙己式的人物是旧式文人。这种破落户的后代，我年轻时还经常能看到，他们就生活在我的身边，在松江城里我也认识几位，他们认识一些字，家境破落了，生活的习惯及个性也很像孔乙己，这从一些动作习气也还能看到，他们都是我画画时的模特儿。”
展厅里，《孔乙己》插图占据了前半个展厅展墙的位置。展览负责人贾川琳告诉记者，“这套作品共24幅，19幅《孔乙己》插图为北京鲁迅博物馆馆藏，另5幅则来自上海鲁迅纪念馆。”
展厅现场，赵延年，《阿Q正传》版画占据一半展墙
而占据了后半个展厅展墙的则是赵延年的《阿Q正传》版画，与《孔乙己》插图相呼应。《阿Q正传》是鲁迅创作于上世纪二十年代初的一部著名中篇小说，其深刻的思想性和高度的艺术成就，不仅是我国新文学史上一座不朽的丰碑，在世界文学宝库中也享有崇高的声誉。
赵延年对中国版画有着很大影响，在美术教育方面也有大贡献。他一生创作了大量的版画作品，而《阿Q正传》插图正是其艺术生涯的顶峰之作。他以以黑白木刻表现了阿Q在封建社会下双重复杂的人性，传神地表现了鲁迅作品的精神风貌。
赵延年，《阿Q正传》，版画
赵延年，《阿Q正传》，版画
赵延年，《阿Q正传》，版画
赵延年，《阿Q正传》，版画
在“牛棚”期间，鲁迅作品给赵延年带来了颇深的感受。赵延年开始对《阿Q正传》做构思。为了能够更加贴切鲁迅笔下人物形象，赵延年还去了绍兴做了生活体验，寻找了一些具有阿Q 身上的某些特质作为参考。贾川琳表示，“赵延年为《阿Q正传》创作了60幅版画作品，此次展出了其中20幅。从版画上的文字记录可以看出，赵延年创作这部作品花费了大量的心思，从最初酝酿至最终完成历时20余年。”
艺术家笔下的鲁迅故事与鲁迅故乡
鲁迅对于中外美术史的研究和现代美术理论的贡献为后世所敬仰。20世纪以来，中国画坛开始变革，“中西融合”成为这一时期的主流，以蒋兆和、李可染、吴冠中等为代表的中国画坛先锋，将西方艺术语言融入到自己的作品创作之中，使其与中国传统绘画产生交融，生成了新的艺术形式。
展厅现场，李琦作品（左），李可染作品（右）
吴冠中，《试研朱墨作春山》，中国画
鲁迅曾作“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”的诗句，得到艺术大家吴冠中欣赏。在鲁迅逝世五十周年之际，根据诗意，吴冠中特意为北京鲁迅博物馆创作了这幅画作。他用墨线勾绘山水，其间穿插红、绿流动之线，以表现春意。
哈琼文，《鲁迅——致电党中央祝贺长征胜利到达陕北》，油画，上海鲁迅纪念馆藏
而油画家哈琼文的作品《鲁迅——致电党中央祝贺长征胜利到达陕北》则表现了鲁迅获悉红军长征胜利到达陕北这一消息后的情感流露，他从长征的胜利看到了抗日战争即将出现的新局面，想到伟大领袖毛主席时，他的眼前顿时光明起来，仿佛在茫茫夜色中看见了曙光。作者通过鲁迅先生愉悦的表情、暖色调的背景等营造出了这一氛围。
展厅中亦有不少描绘鲁迅故乡的作品。如钱瘦铁作品《鲁迅故乡揽胜图》及杨可扬作品《鲁迅故乡行》。钱瘦铁的《鲁迅故乡揽胜图》是一幅长7米的国画长卷，描绘了鲁迅故乡绍兴，画后有郭沫若等人的题跋。版画家杨可扬出生于1914年，1938年在金华加入“民族解放先锋队”，参加《民族日报》筹备工作，之后，他与报刊媒体结下不解之缘，将全部心血倾注在中国美术传播事业中。展柜中展示了5幅杨可扬创作于1986年的作品《鲁迅故乡行》，他以简约、大气的笔调刻画了土谷祠、大禹陵、皇甫庄、安桥头和咸亨酒店五个地点。
图；展厅现场，钱瘦铁《鲁迅故乡揽胜图》（局部）
杨可扬《鲁迅故乡行》之土谷祠，版画
杨可扬《鲁迅故乡行》之咸亨酒店，版画
此外，谈及鲁迅对于艺术的贡献，不得不提新兴木刻运动。在鲁迅倡导下，新兴木刻作为20世纪中国一股崭新的革命美术创作潮流，在其引入中国伊始的上世纪30年代前半期就已经取得了迅猛发展。全面抗战爆发后，新兴木刻开始肩负起更大的历史使命，走在了美术创作甚至中国文艺的前列。
陈烟桥，《鲁迅和他的战友们》，版画
其中，陈烟桥是直接受鲁迅教诲的中国新兴版画的第一代拓荒者。从1932年到1936年鲁迅逝世，4年里他与鲁迅的书信往来20余封。此次展出的两幅同名版画，分别是作者1954年与1956年创作的。作品以时代为主题来解读鲁迅的革命精神，画风硬朗、线条明快，塑造出鲁迅先生文化斗士的形象。
正值5.18国际博物馆日来临之际，今年主题为“恢复与重塑”，主办方希望通过展览，来让观众了解中国现代美术名家是如何通过艺术创作表达对鲁迅的敬意的。
展览展出至6月20日。
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