打破常规、发挥想象与记忆的力量，往往激发艺术家的潜能。近日，日本知名建筑师隈研吾揭晓新作“树林里的漫步”，这座公园中的公共洗手间与隈研吾的童年记忆息息相关。搜罗记忆的，还有作家金宇澄、日本青年艺术家高野绫，分别把关于老上海和香港的“人间烟火”，装进画面，呈予观众。
一位不走寻常路的意大利企业家，邀请艺术家去往阿尔卑斯山创作，艺术机构也有个独特的名字“游牧”。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
日本东京 | 建筑师隈研吾
打破传统印象，设计“树林里的公共洗手间”
隈研吾
据dezeen网站报道，日前，日本著名建筑师隈研吾揭晓了他的新作“树林里的漫步”（A Walk in the Woods）——一间位于东京锅岛松涛公园的公共洗手间。这是日本财团东京洗手间项目的一部分，此前该项目还邀请了普利兹克奖得主安藤忠雄、坂茂以及槇文彦在东京涩谷区进行设计。
隈研吾用杉木对洗手间加以覆盖，使其与公园内的绿植相融合，并消除人们对于公共洗手间的保守印象。“这一项目有很多可能的选址，但是我选择了锅岛松涛公园，因为那里拥有最为茂密的植被。”隈研吾解释道。
隈研吾“树林里的漫步”
在整个设计中，隈研吾没有创造单体建筑，而是将其分成五栋小屋，并且与一段台阶路相连，项目的名字“树林里的漫步”正是由此而来。
“除了洗手间，我设计了这条具有流动感的小径，希望能够营造一种可以包容周围环境的体验。”隈研吾说道。“到目前为止，公共洗手间的设计都大同小异，但是在这个项目中，我设计了五个小型洗手间，其中有一个专供儿童使用，还有一个可以让前来涩谷参加活动的人们更衣。”
隈研吾出生于20世纪50年代，在谈及自己的建筑哲学时，隈研吾曾表示，他渴望创造“珍视其周围环境”的建筑。与此同时，他将木材视为重要的建筑材料，以此与20世纪所盛行的混凝土进行抗衡。“我在一座建于1942年的老木屋里长大……我很确定这对于我的建筑有很大的影响。”（文/钱雪儿）
瑞士 | 企业家比阿特丽斯·特鲁萨尔迪
创立“游牧”的艺术机构，首个委任作品位于阿尔卑斯山上
比阿特丽斯·特鲁萨尔迪
据artnet报道，由意大利企业家比阿特丽斯·特鲁萨尔迪（Beatrice Trussardi）创立的基金会公布了位于瑞士阿尔卑斯山上的首个委任项目：由波兰艺术家帕维尔·阿瑟曼（Pawe? Althamer）创作的装置将于今年夏天出现在瑞士阿尔卑斯山上，游客只有通过徒步或是马车才能抵达。
1999年，特鲁萨尔迪从父亲那里接管了尼古拉·特鲁萨尔迪基金会，此后与纽约新博物馆的艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）合作，想要挑战艺术基金会的传统做法，创造“游牧”的项目。
帕维尔·阿瑟曼的作品选址
如今的阿特丽斯·特鲁萨尔迪基金会正是基于这样的观念。他们计划挖掘世界各地的那些被遗忘或忽视的地方，并委任艺术家们创作能够直接回应当地语境的作品。以阿瑟曼的作品为例，艺术家从风景如画的峡谷中寻找灵性，数个世纪以来，这里都被艺术和心灵的朝圣之地。
“一个没有家的艺术基金会将直接在选定的场所或者特定的历史时间运作，”特鲁萨尔迪说道，“我希望基金会成为一种工具，将让艺术更加亲近大众。”
对特鲁萨尔迪而言，比起砖瓦加水泥的场所，这样能够更加可持续地运营基金会。“这样的方式可以不断地提高赌注，不断地挑战艺术家们和我们自己，”特鲁萨尔迪说道，“为什么不能构想不同的世界，新鲜的位置，甚至不同寻找的环境呢？”（文/钱雪儿）
上海 | 作家金宇澄
手绘插画43幅，增订版散文集中的海派画卷
金宇澄
澎湃新闻获悉，作家金宇澄的全新增订版散文集《洗牌年代》由理想国·上海三联书店出版，书中由金宇澄手绘插画43幅。图文搭配，可谓一幅上海老画卷。
金宇澄生于上海，祖籍江苏黎里，任《上海文学》执行主编。代表作《繁花》《回望》《洗牌年代》《碗》等，《繁花》中诸多人物故事均脱胎于《洗牌年代》，人物故事细节相互印证。
《洗牌年代》插画 金宇澄绘
值得一提的是，增订版里的43幅作者手绘插图，可视为一卷沪上物质生活史——乘风凉、白皮琴、被头橱、敲煤饼、手工制鞋……丰盈繁密的物质生活，一个个有意味的细节，一道道有温度的工序，生命的种种兴味、内在的热情、被按下不表的故事，均被投注于具体物件之上，是世俗生活的微缩，是时间存久的韵味。纪录片式的细腻视角，工笔描摹的文字，为琐细日常与工匠之事赋予一种有秩序的形式美，详实还原上海人曾经的生活方式。43幅作者手绘插图，笔触韵致，直观展现文字所不能言说的。
此次增订版新增了3篇文章，28篇散文构筑出多彩的景观意象：往来变幻的人与场景，老上海原腔原调的市井日常，东北农场的冷冽传奇，手工器物的工笔描摹……在画面、色彩、气味和声响之下，故事暗流涌动，如水银泻地。文字冷凝稠密，丰赡厚实。（文/畹町）
中国香港 | 日本艺术家高野绫
唤起对香港的回忆，描绘人间烟火
高野绫 摄影：Claire Dorn 图片由艺术家与贝浩登提供。
澎湃新闻获悉，日本青年艺术家高野绫的个展“起、境界域、ego”近日在贝浩登（香港）画廊举办，展出10幅油画与24张纸本，高野绫为香港谱绘了与众不同的人间烟火。
高野绫为展览创作了三个主角——两个日本姐妹和一个本地男孩好朋友，描述的是上世纪80年代的生活。艺术家透过朋友在香港的个人故事和经历，和自己的在香港的观察，呈现这三个年轻人的日常故事。艺术家一幅画的灵感来自她对香港首先想起的图像：舞狮，在日本的唐人街中她常看到舞狮和炮仗（那里有一条街叫“香港街”）。图中女孩身后的是大丸日本百货公司和尖东的灯饰。这些元素都勾起艺术家自己快乐和爱的回忆。自然风景、人文轶事跃然在欢乐明快的笔触中，流露着艺术家对这座城市的由衷喜爱。
高野绫，农历新年舞狮图，lunar new year, a lion dancer who is a future culture anthropologist celebrates, 2021
布面油画 162 x 130 cm 摄影:Ringo Cheung
?2021 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片由?贝浩登提供
高野绫于1976年出生于东京外围的埼玉县，成长中正值日本战后动漫、科幻文化视觉传播的兴盛时期。高野2000年从多摩美术大学艺术专业毕业，其后跟随村上隆创作。高野用自己笔下叛逆的人物反对日本社会兴盛的商业氛围：她们随意漂浮，自得其乐，自主去吃喝玩爱，在充斥消费的世界里只选择适合自己的东西，不屑变成被人摆布的物件。
高野在这些画作中集合了所有她痴迷的元素：奇想的构图颠覆了现实风景的样子，大眼睛的轻柔生物存在于变幻莫测的世界里，在这里生活的大多数都是女孩子，对地心引力毫不在意，有人泰然自若地听音乐、娱乐消遣，有人嘴里叼着烟就像写作业时自然地叼着笔，有人玩着香港的旧式玩具。看着她一如既往营造的景象，观众仿佛也进入了一个漂浮的世界。（文/畹町）
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