82岁的意大利设计师加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）凭借上世纪六十年代末设计的一把椅子成名，此后50多年的创作横跨艺术、设计与建筑领域。他反对标准、僵化的设计，而是主张多样化的“不完美”。10月1日起，展览“不完美·加埃塔诺·佩谢”在深圳海上世界文化艺术中心向公众开放，从拟人化的家具设计，到“另辟蹊径”的建筑设想，带人们走进这位82岁设计顽童的世界。
在进入展览“不完美·加埃塔诺·佩谢”之前，澎湃新闻记者首先看到的是位于展馆入口外的一件大型的红色装置，这是基于佩谢《Up 5_6扶手椅》而制作的公共艺术作品，这把著名的椅子诞生于20世纪六十年代末，由模仿女性身体的沙发椅Up5和脚凳Up6组成，两者之间以一条绳子相连。在舒适的功能之外，据说佩谢在设计中隐喻了女性所受到的禁锢。在为此次展览全新制作的装置中，一条通道邀请观众走入和穿过“身体”；如果从靠近展馆的一侧看去，透过这个红色的女性“身体”，正好能看到海上世界文化艺术中心户外广场上的女娲像。
Up 5_6 Armchair扶手椅 摄影：张之洲 图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由设计互联提供。
加埃塔诺·佩谢1939年出生于意大利，如今在纽约?作与?活。佩谢50多年来的创作横跨艺术、设计与建筑领域。曾在美国纽约现代艺术博物馆、大都会美术馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、英国伦敦V&A博物馆等国际机构举办展览。他反对沙文主义的保守建筑和千篇一律的工业设计，强调感性与多样性，并将柔软而富有弹性的“女性特质”视为一种能够为世界带来改变的能量。此次展览名称中的“不完美”表达了佩谢对于个体独特性的关注，而在“游乐园”般的布展里，你会看到一个由“不完美”组成的世界是多么有趣。
加埃塔诺·佩谢
拟人化设计：物体不再沉默
佩谢的职业生涯始于半个多世纪前，彼时的欧美见证着抽象主义、极简主义、观念艺术等一次次浪潮的革新，艺术家和设计师们渴望构建战后的新秩序。和二战后的许多意大利年轻设计师一样，佩谢相信设计能够改变生活，但他没有陷入现代主义的思维模式，而是开启了一场对于“具象”的复兴。他挑战抽象、统一和同质的标准，正如评论家苏珊·斯莱辛（Susan Slesin）所写，“对于佩谢来说，现代意味着诚实地面对世界……佩谢通过实用、温暖而不完美的设计扩展了现代主义的概念，他以有机的形式连接艺术与社会。”
“不完美·加埃塔诺·佩谢”展览现场
“不完美·加埃塔诺·佩谢”展览现场
在佩谢看来，“物体不再是沉默的”，设计也可以是一种普世的语言，让不同的人之间的交流变得可能，从这个意义上来说，艺术和设计之间没有边界。在展览中，一件高达4.5米的《人像椅》就是一个例子。根据介绍，这张椅子一共描绘了将近20张人脸，据说是不同肤色的人可以“坐在一张椅子上”交流的愿望。在《恶语伤人台灯》中，红色的树脂网格被两个秤砣压弯，秤砣带来的压力越大，网格上灯泡发出的光就越暗，与此同时，秤砣的重力让台灯保持平衡。佩谢以此隐喻社会：语言给人带来压力，却维持着社会的某种平衡。
恶语伤人台灯 Verbal Abuse Lamp
佩谢曾在一次访谈回忆到佩奇·古根海姆（Peggy Guggenheim）家做客的场景。“这套房子，白天是对外开放的美术馆，晚上就是她的住所。天很冷，我们都穿着很厚的外套，管家接过我们的外套，转身挂在了一件贾科梅蒂的雕塑上。我当即担心起雕塑来，怕它折断，但其实它很稳固。所以，在白天开馆期间，贾科梅蒂的雕塑是艺术，到了晚上，就成了挂衣架。”和贾科梅蒂那些透露出人类生存状态的具象雕塑一样，你能在佩谢设计的柜子、灯具、桌椅中感受到人的情绪和状。你可以使用它们，也会听到它们的“发声”。
从树脂到女性特质：流动的未来
在佩谢的设计中，树脂是他最偏爱的材料。“树脂可硬可软，透明度也可以调节，非常灵活，从而呈现丰富多样的质感。这种特质，在我看来是女性的特质，也是未来所需要的特质。”他曾这样说道。
Pratt椅子系列，展览现场，澎湃新闻记者拍摄
在展览中，Pratt椅子系列体现了树脂材料的丰富质感。整个系列共有9把椅子，此次展览中呈现了其中3把，包括佩谢自己在纽约工作室常坐的那一把。在采用同样模具和材料的前提下，佩谢通过改变树脂与催化剂的比例，制作出这些硬度不同的椅子：1号椅只能摊在地上；2号椅勉强可以立起……随着硬度上升，5号椅具备完整的功能性，而到了9号椅则因为太坚硬而失去了实用性。
“如果让我来为我们这个时代的材料命名，那一定会是‘女性的’：透明、柔软、温暖、多彩、感性。我不相信静态的事物，因为时代是流动的，我们也为此选择流动的材料。”佩谢说道。
一个快乐的人 Uomo Contento
Up 5&6椅手稿Sketch for Up Chair 5&6
事实上，佩谢的作品中时常流露女性思维，这与他的成长经历息息相关。小时候，他被公立学校开除，送进了一家女子学校，“那是我对女性思维的启蒙之地，这种思维蕴含着多学科、开放和实用精神。”佩谢回忆道，“女性的意识富有弹性，自相矛盾的价值观念在女性的意识中活跃地共存着。”在他看来，现实的乏味、沉闷，死板，甚至危机，很大程度上是因为社会受到了男性力量单方面的主导和管理。作品《疲惫的人柜子》就以一种近乎冷酷的方式暴露了一个男人的疲态，在他眼中，这种状态也是一直以来男性当权力量的一种枯竭。
佩谢并不将自己定义为一名女性主义者，但他相信女性的力量可以改变世界。谈到这一话题，不得不提到他的成名之作，1969年设计的UP椅具系列：佩谢挑战了传统，使用了当时最新的材料聚氨酯泡沫，成品压缩后被真空装入PVC包装盒中，方便运输，人们买回家后打开，看着它们膨胀开来，如同见到了一场即兴表演：一个女性的身体形象逐渐浮现出来。她或许展现了温暖和依靠，又或许讲述了自己受到的不自由。无论哪种，崇尚“女性思维”的佩谢显然欢迎多样的解释。
从纽约到深圳：“尚未完成”的建筑提案
除了拟人化的家具设计外，展览还展现了佩谢作为建筑师的一面。事实上，佩谢毕业于威尼斯大学建筑系，在他的各种身份中，他认为自己首先是一名建筑师。展览中，一系列建筑手稿以及模型展现了佩谢在建筑上的设想。
有机建筑（摄影）Organic Building (Photograph)
湖滨小屋手稿#3Hubin House drawing #3
在这些手稿中，建成的项目并不多。其中“有机建筑”建成于1989年的大阪，被认为是世界上首个垂直花园，整栋建筑使用了132种本土植物和树木，由计算机控制的管道系统进行灌溉，建筑表面能够缓解城市内的热岛效应，红色的外观则与邻近灰色的建筑形成对比，成为城市空间中的独特存在。湖滨小屋是佩谢为一位法国摄影师设计的家，从平面图上看，他大胆地加入了自己的具象设计：泳池被设计成了“手”的形状，从而使建筑具有戏剧性。
重建世贸中心手稿Sketch-for-Rebuilding-WTC.
孤独教堂（横剖面）Church of Solitude, Transverse section
对于佩谢来说，那些“未完成”的建筑方案同等重要。“9·11”后，不少建筑师都提出了世贸中心的重建计划，而在佩谢的构想中，爱心形的纪念馆将设立在袭击发生的高度，并在夜间散发光芒，变成一座城市的灯塔。和他那些具象的家具设计一样，佩谢的建筑也常常直接地流露出对于人本身的关照。“孤独教堂”是佩谢于1977年为纽约所作的设计，该设计如今收藏于纽约现代艺术博物馆。面对城市的不断扩张与忙乱奔波的人群，“孤独教堂”伸往市中心的地下，期望在那里为人们提供一个短暂独处和内省的空间。
多元论建筑手稿Sketch for Pluralist Tower Drawing
在功能至上的标准中，未完成的建筑方案显然是“不完美”的，而佩谢的这些建筑手稿陈列于展厅的四面白墙，像是美术馆展墙上悬挂的艺术作品，有它们自己的生命力。这种生命力可以穿越不同的时代和城市。“多元论建筑”是佩谢于1987年提出的方案，计划由一位建筑师负责设计建筑的一层楼，表现出他们的设计风格和理念，从而构成一座建筑的“博物馆”。多年来，这一方案并未落地。如今在深圳，佩谢看到了可能性，他呼吁这个方案能引起本地建筑公司的兴趣，共同实现这个21世纪的建筑“博物馆”。
展览将持续至2022年2月27日。
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