“孔雀屋”是美国印象派画家惠斯勒（James McNeill Whistler） 最著名的室内装潢作品，被认为是19世纪末盎格鲁——日本风格的经典之作。这座历史悠久的建筑内部以蓝绿色和金色为主色调，绘有精致的鸟类装饰，处处充满唯美主义的装饰设计。今年夏天，弗利尔美术馆关闭了“孔雀屋”以进行一项三十年来规模最大的大型保护项目。经过为期数月的清理和修复，“孔雀屋”恢复了昔日光彩夺目的初始风貌，于9月3日对外开放。
著名的“孔雀屋”拥有夺目耀眼的普鲁士蓝和金色绘画。它是美国弗利尔美术馆（华盛顿美国国立亚洲艺术博物馆的一部分）中参观人数最多的房间，也是现存唯一的惠斯勒室内装潢作品，被认为是19世纪末盎格鲁——日本风格的经典之作。
整个房间以蓝绿色和金色为主色调，使用大量金箔，从天花板、墙壁、地板，到展架、桌子、窗板，处处充满唯美主义的装饰设计。墙壁四周装饰有金色孔雀，中间是惠斯勒创作的《瓷国公主》，一位西方面孔的女孩身着和服，手持团扇。与陈列的各类瓷器共同营造华丽而和谐的美学效果。
美国国立亚洲艺术博物馆的惠斯勒孔雀屋正在进行保护工作（图源：华盛顿特区史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆）
今年夏天，弗利尔美术馆关闭了“孔雀屋”，以进行一项三十年来规模最大的大型保护项目。文保工作者专注于清洁空间内所有的油漆和镀金表面，也强化了房间华丽的窗板，窗板上有惠斯勒手绘孔雀。“孔雀屋”其官方作品名称为《蓝色和金色的和声:孔雀屋》(Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room)（1876-1877），修缮保护后于9月3日重新开放，摆放上陶瓷收藏，展示这一实业家和博物馆创始人查尔斯·朗·弗利尔的房间。
美国国立亚洲艺术博物馆的惠斯勒孔雀屋正在进行保护工作（图源：华盛顿特区史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆）
弗利尔美术馆的美国艺术策展人戴安娜·格林沃尔德（Diana Greenwold）说：“当房间持续对公众开放时，磨损不可避免。”“虽然它被我们保护地很好，但我们的保护团队之前都没有对房间的稳定性进行过全面检查和评估。”在修缮过程中，文保专家将尽量不对房间原有风格进行改变，以确保修缮后的空间尽可能接近惠斯勒的最初设想和房间的原始风貌。
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler），《蓝色与金色的和声：孔雀屋》（Harmony in blue and gold:the Peacock Room，1876-1877），位于查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）底特律的家中。
弗利尔美术馆自1923年起向公众开放，“孔雀屋”是镀金时代宏伟建筑的典范，配有镀金胡桃木搁板和舒缓的蓝绿色调以及奇妙的鸟类风格装饰。然而，它本不是像现在看起来的样子，它最初的主人是英国船商弗雷德里克·理查兹·利兰（Frederick Richards Leryland,1831-1892），他在1876年委托惠斯勒重新装饰他在伦敦家中的餐厅，这样他就可以展示他收藏的青花瓷器。利兰喜欢微妙的色调和复杂的表面纹理，但惠斯勒遵循他自己的奢侈愿景，将整间屋子漆成了金色和蓝色。最终，当度假回来时，他的赞助人大吃一惊。
查尔斯·朗·弗利尔
他们的友谊在美学和金钱的激烈争执中分崩离析，但利兰保持了房间的原样，其点睛之笔是南墙上与窗板相呼应的惠斯勒手绘孔雀。1892年利兰去世后，女商人兼收藏家布兰奇·玛丽亚·乔治亚娜·伯勒尔·沃特尼（Blanche Maria Georgiana Burrell Watney）买下了这间可以拆卸和重新组装的孔雀屋，并于1904年将其卖给了底特律大亨查尔斯·朗·弗利尔。弗利尔把它运到底特律的家中，一直保存到他去世后，捐赠给华盛顿特区以他名字命名的博物馆。
弗利尔出身贫寒，靠个人奋斗在19世纪后期成为底特律的工业大亨，后来对亚洲艺术产生了浓厚的兴趣。这主要得益于他极为欣赏的美国画家和朋友惠斯勒的影响——后来，在弗利尔美术馆里，惠斯勒也拥有了自己专门的展室。
弗利尔美术馆
美国国立亚洲艺术博物馆的惠斯勒“孔雀屋”正在进行保护工作（图源：华盛顿特区史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆）
直到20世纪40年代末，这个房间才进行了修复，对一些表面进行了修饰。格林沃尔德说，但结果是“过度涂漆，其中一些做得相当笨拙”。下一次主要的保护工作发生在1989年至1992年，这使房间更接近其原来的样子，“一层层的污垢被清除，展现出一个完全充满活力和翻新的装饰方案。”
最近的这个项目涉及更微妙的干预。博物馆的文保专家们加固了窗板和金属地板通风口——它们在20世纪90年代的修复过程中从未动过，清理了层层污垢，并修复了大量因参观造成的损坏。格林沃尔德说，窗板和格栅“本身装饰得很复杂，它们现在以一种整体的方式与其他空间一起重现光彩。”
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒《蓝色与金色的和声:孔雀屋》(Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room)（1876-1877） 华盛顿特区史密森学会弗利尔美术馆
佛利尔通常保持房间窗板的关闭以展示其令人印象深刻的画作，同时也避免阳光的照射伤害。它以前每周开放一次，以展示房间如何在自然光下闪闪发光的景致，后由于新冠疫情大流行而停止这样做。当弗利尔的陶瓷作品展出时，其展示效果更引人瞩目，因为他喜欢高光泽、色彩饱和度高的作品，其中大部分来自东亚和中东。
“孔雀屋”重新开放时，策展人参考了房间在1908年在底特律的档案照片，再现当时的陶瓷展示场景。观众从中看到的不仅是弗利尔收藏兴趣和品味的精彩缩影——来自叙利亚、日本、中国、韩国的陶瓷，也可以看到他利用整个空间的奇妙能力，它本身几乎就是一个装饰物。弗利尔经常把自己的陶瓷收藏按颜色分组排列，利用这些单独的物体来描绘空间，组合在一起又形成这一辉煌的整体。
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒《蓝色与金色的和声:孔雀屋》(Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room)（1876-1877） 华盛顿特区史密森学会弗利尔美术馆
“孔雀屋”的保护和装置计划将作为2023年华盛顿国立亚洲艺术博物馆百年庆典的一部分。在馆庆的这一重要时刻，机构不仅对自己走过的重要历程进行反思，同时也在考虑如何以新的方式讲述弗利尔的故事。弗利尔美术馆创始人的遗嘱条款规定，一般来讲，只有藏品才能在“孔雀屋”展出，但格林沃尔德表示，策展人正在探索不同的方式，通过数字故事和音频等工具，进行“更现代的思考”。“我们有办法开始解开一些关于东方主义，关于文化挪用的故事，这些故事是这样的空间特有的。这是我们在未来几年肯定要探索的事情。”
（本文综合编译自《The art newspaper》 及其它“孔雀屋”相关资料的介绍）
鄂公网安备 42010302001612号 