“立春”不仅是一个季节的序幕，也意味着新的一年开始。春意料峭，悄然掀开一角，春姑娘就迫不及待地携带着色彩、气味、能量、节奏、智慧与情感，四处游逛，无远弗至、无孔不入。对于立春，感悟最多最深的，当然是文人。宋代是文人专属的时代。况且在古代，文人就是书家，书家就是文人，充分展现“书文合璧”的特点。
苏轼《洞庭春色赋》乃铭心绝品。因为是墨迹本，书卷气极为浓郁，行笔率意。苏字笔法虽不像米芾那般讲究变化，但一任自然，起笔方切而收笔重按等特征非常明显。欣赏此卷，能够领略到苏轼“书文合一”的创作风貌，但显然不是原稿而是抄录成文。宋代每逢佳节，便命词臣撰写，而后黏于宫中壁上的诗词，就是《春帖子词》，内容多半是歌功颂德。此桢帖子词创作于元祐三年（1088），苏轼在官场上已是正三品的翰林学士，心情与在黄州时大不相同。因为实用功能需要，使用场合的特殊性，用笔严谨，以中锋为主，侧锋为辅，字形大小均等，圆浑饱满，风格酣畅儒雅。所以说，心理因素影响和塑造个人风貌不只是就普通人而言，即便大家，也在所难免。
北宋 苏轼《洞庭春色赋》
北宋 苏轼《春帖子词》
从苏轼《洞庭春色赋》和《春帖子词》的对比，可以发掘诸多令人兴味盎然的亮点。后世追慕苏轼者，比比皆是。有模仿其书法的，与膜拜其诗文的，更主要的则着眼于苏子随缘达观的为人处世方式。
刘墉和钱沣皆有临《洞庭春色赋》传世，两人都以颜书为“立身之本”。苏轼其实也是颜书底子。刘墉学颜更学苏，愈加含蓄内敛，学颜得雄强，学苏得柔媚，刚中见柔，绵里藏针。开篇“洞”字三点水旁笔画有分叉，尚未进入状态，而后“庭”字饱蘸浓墨，开始调整，轻重得宜，轻灵有变。刘墉是书法史中风格极为早熟的书家，弱冠之年即有成熟风范，能够做到不结壳、不沉闷，殊为不易。虽从“馆阁”中来，仍能见个人性情。
清 刘墉 《洞庭春色赋》
清 钱沣 《洞庭春色赋》
钱沣学颜主要在楷书和行书方面，楷书极力强化颜书的特征，比“颜真卿更颜真卿”。颜书在清代被广泛接受，超过以往。钱沣不仅字学鲁公，于人品同样也是高风亮节，钱沣自任御史起，就有意力纠正直之士钳口不言而邪佞之徒阿谀取宠的丑恶时局，得以青史留名。钱沣在赵子昂、董文敏书风盛行之时，不趋时流，独辟蹊径，本着自己刚毅正直的秉性，学颜真卿而能得其真谛，其作品无疑是人格和书法完美的融合。
米芾对苏轼执弟子礼，二人一生交往，关键的会面有两次：第一次，31岁的米芾拜会45岁的苏轼，请教如何学好书法。苏轼给了“专学晋人”的忠告。这次经历，为米芾独创“刷”字，奠定了坚实基础。米芾《自叙帖》中即有“入魏晋平淡”之语。第二次是苏轼临终前的最后时光。65岁的苏轼，经过两次流放，身体出现严重的问题，米芾专门去拜会他，并把自己心爱的紫金砚台，送给了苏轼。
北宋 米芾《春和帖》
米芾《春和帖》属行草之作，其中有诸多“得意之笔”，如第一行“春”字捺画有明显隶意，前三列连笔较多，可见米芾心情不错。这些连笔从献之书中来，行笔中的提按变化极多，如此可以领略米芾“八面出锋”的功夫。自“想多”二字后，基本上字字独立，起笔或顿或尖或侧，变化丰富，至“顿首再拜”已经有一些飘飘然，笔法上呈现出卖弄意味。最后一行“大夫丈”三字捺画的变化，得以再次领略米字超妙的笔法。米芾把控能力非常强大，名不虚传。
北宋 蔡襄《入春帖》
蔡襄是“宋四家”中最年长的，书风相对趋于“保守”一些，其实就是“唐法”多于“宋意”，这也是很多人认为“蔡”非襄而是京的缘故。实际上，这是时代的烙印，说到本质，每个人都无法超越自身所处的时代。蔡襄《入春帖》又称《谢郎帖》，是蔡襄少有的细笔小字。某些笔法与黄山谷极似。多圆转而少转折，总体上笔画轻细而重笔较少，字形中的连带颇多，但字与字之间不相连属，然气息绵密。多用短笔画，字距紧而行距密。读此帖可悟到一点，言“蔡”多法而少意，只是相对而言，如果就具体作品来说，则时时有己意。全篇的节奏感非常明显。
宋画是中国艺术史上的高峰，民间绘画、宫廷绘画和士大夫绘画各成体系，彼此间相互影响和吸收，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋画之美在于具有简单、含蓄、轻柔的特质，画家会全身心对待一截枯木、一片残雪、一段羁旅，超越眼中的那人、那山、那水，乃至一切有形的东西，于山川小景和人物花鸟中，轻叩生命的价值。高居翰曾赞叹宋画之美：“自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”
宋 陈清波 《湖山春晓图》
陈清波《湖山春晓图》的“春晓”二字破题，写春睡的香甜沉酣，也流露着对明媚朝阳的喜爱。此幅山水小品，描绘西湖景色，为典型的院体画风格，多用简笔，清润淡雅，意出画外。湖岸长堤之上，书生骑驴，手扬短鞭，指点西湖景致，怡然自乐，俩书童肩挑行囊，怀抱古琴。此画树丛施浓墨点和彩点加以强调，突出了层次关系。上半幅实景，描绘春雨漾漾之山色，湖水环绕山岛，庭院楼阁掩映林间，林树迷漾，岸柳初发，烟岚湿润，小路如带，远山葱绿。下半部分大量留空，寓意为渺瀚的湖水，为获取平衡，左下方置巨松二株，形成鲜明对比，达到了平衡之功效。
宋 马远 《山径春行图》
宋 马远 《山径春行图》右上角有宋宁宗题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”
马远《山径春行图》预示了坐久思动的心绪。顾名思义，春日美好，漫步山径，踏歌而行，怡然自乐。马远与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”，以布局简妙、线质硬劲而著称，因其善画边角之景，被称为“马一角”。这幅《山径春行图》所绘即是典型的边角之景。画幅颇小，却留出大片空白，经营相当高明，以虚写实、知白守黑。画幅右上角有一只鸟雀，正展翅飞翔。鸟雀是精炼的工笔，如响箭而鸣，指向辽阔的天空，空白处反增意境。画中人物悠然自得，缓步而行，似有拈须动作，以浓墨桃花点缀的衣饰精致而又不失朦胧之感。笔意简洁，由近至远，渐次虚渺，表现了山中幽深的意境，景随人移，最后山路消失于尽头，人之遐思借助画面空间而寓意深邃。值得称道的是，宋宁宗墨迹极为少见，此处两句题诗“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”颇为珍贵，有取法颜米的痕迹，不激不励，平淡悠远，大多字独立，唯“幽鸟”二字略见连带，一下子将整个画面的意境凸显出来了。
南宋 李迪《春郊牧羊图》
南宋李迪《春郊牧羊图》大不盈尺，却展现了一种非常接地气的生活情趣。此画也有认为是明人所仿。古人之言“郊”，主要指城外、野外。古代吉礼中就有“郊祀”、“郊天”，起源于对天地的自然崇拜。图绘郊外有羊数只，展现奔走俯首等多种姿态，刻画生动，栩栩如生，或白或花，或卧或立，有母子舐犊情深、有结伴奔跑嬉戏、有独自悠闲觅食，地上绿草茵茵，右侧斜坡野草茂盛，实乃牧羊的好去处。左侧二棵树交叉矗立，一树杈上的牧童举着棍子似在挑逗上方的小鸟，调皮可爱的天性一览无余，给安静的画面增添了生趣。
元 赵孟钴《人日立春》
在艺术史分期中，宋元往往并列，关键纽带无疑是赵孟頫。赵氏有《人日立春》册页传世，其中写道：“今年人日与春并，人得春来喜气迎。宫柳风微金镂重，御沟冰蚌玉鳞生。阴消已觉余寒散，阳长争看晓日听。霜鬓彩幡浑不称，强题新句慰羁情。”“人日”和“立春”重叠，殊为难得。唐代诗人卢仝也有《人日立春》诗：“春度春归无限春，今朝方始觉成人。从今克己应犹及，愿与梅花俱自新。”此札最末有“孟頫录寄”四字。由此来看，这是赵孟頫乘兴赋诗一首，而后寄给挚友的尺牍。用笔轻灵生动，与他平时所作的厚实饱满风格有所区别。笔断意连之处甚多，有的不经意之时，就出现连笔，如左上角两列，按照说并列两行相同的位置，应该有所区别，但情绪到了，也是势不可挡。
明 文徵明《行书自作诗卷》（局部）
明 文徵明《行书自作诗卷》（局部）
元明两代书风，以圆实、流利和温雅为主要特征。祝允明、文徵明和唐寅等人的书法，都有平和典雅的一面。然而，祝允明狂草有激越之风，判若两人。文徵明的小字清丽温和，大字行楷全从黄庭坚出，增添了一份霸气。文徵明有两件《立春进贺》作品传世，一为竖幅，一为横幅，风格接近，都是学黄山谷。文徵明大字行楷与小字行书判若两人，小字主学《圣教序》，大字主学黄山谷。在用笔和结字上都极力模仿，一变温文尔雅为怒张意态，气势开张跌宕。文徵明一生靠书法青史留名，于功名则郁郁不得志。
明代画家中，关于“春消息”的作品颇多。春天的脚步轻盈，尤其初春之时，并非浓妆艳抹，风吹雨落，水波轻扬，一星星的红，一丝丝的绿，便知春消息。清叶燮《迎春》写道：“不须迎向东郊去，春在千门万户中。”时节更替，春意无处不在，到哪里都能感受到春天的气息，李方膺《题画梅》曾题：“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”立春来临，虽有余寒，然“阳和启蛰，品物皆春”，一年四季，从兹开始。春天的消息，不知不觉传遍人间。
明 顾正谊《开春报喜》
明代顾正谊所绘《开春报喜》，一个“开”字，画龙点睛，春回大地，万物复苏，一个“喜”字，写尽了心性变化，既上眉头、又上心头。整幅画面设色淡雅明亮，树木、人物造型简练。屋内高士拱手围火炉取暖，炉内正烫着酒壶，童仆侍于侧。户外儿童燃放鞭炮，嬉戏于庭院廊间。屋后长松、红白梅花盛开。款字题：“此日开春第一日，拥炉情话有村翁。予心喜与儿童异，闻道占年谷麦丰。”正月开春第一日，期盼着一年的风调雨顺、谷物丰收。要说顾正谊在画坛之名位，仅凭董其昌曾得其指授这一点，就足见分量。董氏有评：“吾郡画家，顾仲方中舍最着。其游长安，四方士大夫求者填委，几欲作铁门限以却之，得者如获拱璧。”
胡聪是一位宫廷画家。创作于明宣德时期的《春猎图》，不仅尺幅巨大，构图更是别开生面，属于精致细腻院体风格。图中的人物和马匹高度写实，但又给人十足的想象空间。所谓秋高羊肥，而到了冬春交替之际，动物相对羸弱困顿。当春意萌发，动物和人类似，也想活动一下筋骨，正是狩猎的最佳时机。图中骑者身份尊贵，头戴大帽，身着裘皮，姿态矫健，马匹装饰华丽，此时一边紧盯着前方惊起的野兔，一边正拔出羽箭，准备弯弓射出，画面写实，栩栩如生，宛如场景再现。
明 胡聪《春猎图》
明 姚绶《春山扁舟图》
姚绶《春山扁舟图》呈现出“泉高波远荡扁舟, 潭深水清意味稠。山仁水智藏真趣, 无穷妙谛堪探求。”一诗所描绘的意境。姚绶画学“元四家”，尤得吴镇精髓，写此江南小景，构图平实，笔墨厚凝重朴，简约而不空疏，元气混沦，平岗疏树，水天空阔，一士人泛舟垂纶于浅滩芦荻之间，涤尽红尘，忘情山水，悠闲超脱，了无俗韵，气象高华而有静穆之致。姚绶工书，尤擅楷书和行书，行书师法魏晋，追慕钟繇、王羲之，而后兼取苏轼、张雨，风格淡雅劲婉与劲健婉和兼得。姚绶入仕甚迟而又忙于政务，无暇顾及书画，直到被谪贬至江西永宁知府，而后辞官归里，过起隐居生活，专注于书画。筑书斋名之曰“丹丘”，自称丹丘生——唐玄宗时著名隐君，姚绶慕其名而自比之，更加以效仿。明成化十三年（1477）五月，取黄庭坚“沧江静夜虹贯月，定是米家书画船”诗意造游船一艘，冠名“沧江虹月舟”，从此载着文房四宝，泛舟于吴越山水间，弹琴吹箫，书画吟咏，旁人视之皆以为神仙。
明 戴进 《春游晚归》
明戴进《春游晚归图》主要取法南宋马远、夏圭一派，不为成法所拘，自践新意。构图虽沿袭南宋院画体系风格，保留了大部分空虚之处，然画面整体上比较平，近景与远山几乎在同一平面，这正是“浙派”绘画的特点之一。戴进是画史中正式命名的第一个画派——“浙派”的创始人。画面左下角为前景，有一座掩映于树林之中的庄院，伸出墙外的树枝与路边的桃花透露出春天的气息。一人正在敲门，庭院中有仆人正忙着提了灯笼前来准备开门，显示出主人春游晚归之意。中景的田野小径，两个农人正扛着锄头回家，远处农舍的空地上，有农妇正在喂食家禽。人物很小，显示出画家对细节的把握，技法功力深厚，变化多端，奔放中不失法度，严谨中又富有潇洒俊逸的格调。
俗话说：“花木管时令，鸟鸣报农时”，自然界的花草树木、飞禽走兽，都是按照一定的季节时令活动的，与气候变化息息相关。因此，植物的萌芽、开花、结果和叶落，动物的蛰眠、复苏、繁育和迁徙等各类活动就成了季节的标志。古代以五日为一候，三候为一个节气。从小寒到谷雨等八个节气里共有 24 候，在每一候内开花的植物中，挑选一种花期最准确的植物为代表，叫做“花信风”。应花期而来的风如约而至，所以叫“信”。花信风始于小寒，正是一年最冷的季节，傲霜斗雪的梅花最先报告春天之讯息，故花信风以梅花为首，梅花也因此成为“万花之首”。
清 董诰 《二十四番花信风图》之立春一候迎春
清 董诰 《二十四番花信风图》之立春二候樱桃
清 董诰 《二十四番花信风图》之立春三候望春
清代宫廷画家董诰于山水、花鸟无一不精，绘就“二十四番花信风图”。所绘立春“三候”：一候迎春、二候樱桃、三候望春。画上题诗分别为：“嫩黄拓缬色鲜新，带雪凝烟糁玉尘。喜应东风第一候，迎来锦绣上林春。”“初韶入律吐繁英，料峭香舒碧叶萦。小圃春光敷骀荡，紫霞飞雨濯姿清。”“珠露攒成白玉毬，蓬池春盎望仙俦。妍姿团簇众芳继，缟袂翻风下十洲。”传闻董诰书法宗“二王”，能于一粒芝麻上书“天下太平”四字，以此技法作画，必定异常精到。不难看出，董诰的没骨画，娇艳动人，作品笔触工整精微，设色淡雅秀逸，画面清雅素洁，书卷气浓厚，画如其人，人如其画，让人爱不释手。
黄钺《四春图》依次描绘了“春帆雨细”、“春寺花浓”、“春雪占丰”、“春风布暖”等不同春景，融会文人画与宫廷画的优点于一体，小巧玲珑，色彩明艳，喜庆祥和，格调富丽，寓意吉祥。“春帆雨细”使用“米家云山”的画法，表现出烟雨蒙蒙的江南市镇城郊景色；“山寺花浓”营造了积翠山谷中“山寺桃花始盛开”的场面；“春雪占丰”的背景是沿河村落，昭示丰年，描绘了山脚下皑皑白雪覆盖的农田；“春风布暖”与“山寺花浓”类似，前景的小桥上有一位拄杖而立的文士，文士身后的茅庐和远处的高山，点明了图中所绘乃文人理想的隐居之所。因是进御染翰之需，故而殚精竭虑，与一般应酬之作大不相同，可以说是笔笔用心，幅幅精彩，可推为生平代表作。黄钺是清代嘉、道年间集政治家与文化人于一身的显赫人物。个人大量书画作品被皇家收藏，其中有二十八件著录于《石渠宝笈三编》。
清 袁耀 《舍南舍北皆春水》
袁耀《舍南舍北皆春水》题杜甫《客至》诗句：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，以诗意作画。杜工部这首诗的后两句更有名：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”画面中远处有重峦叠嶂，近处江面平静，江畔平坡处，树木葱郁，鸟语花香，屋舍俨然，有人端坐堂前饱览四围春光，别具风致。阳春三月，找一处幽静的去处，或品茶、或静思、或抚琴、或吟诗。这不就是心中的世外桃源吗？袁耀继承袁江的画风，并称“二袁”，宗法宋人，精于人物、花鸟，构图繁复，场面宏大，局部处理精细入微。与宋元时期单独注重描绘建筑不同，袁氏笔下的殿宇楼阁，或以坚实的山岩为依托，或以浩森的江湖为背景，将建筑与山水有机结合，使雄伟壮阔的山石和富丽堂皇的建筑浑然一体。
恽寿平是“常州画派”的开山祖师。《湖山春暖图》长卷所绘湖山春色，远处有崇山峻岭，连绵起伏，白云缭绕，山峦覆绿，绿树成林，近处可见数只小船在宽广的河面上来来往往，数座房屋掩映在山涧中，四周绿树红花，曲径寻幽。游人观景聊天，悠闲惬意。浓墨点树，运笔飘逸潇洒，春色如画，明丽简洁，高旷清淡，于荒率中见秀润，自然美景与人文逸韵，做到了美美与共。恽南田平生膜拜倪瓒的寂寞之境，但其画不似倪瓒，只有秋冬的萧瑟与幽寂，独存一种暖意，更有亲近感。
清 恽寿平 《湖山春暖图》（局部）
清 汪士慎《春风三友图》
汪士慎《春风三友图》所写乃春天山间兰梅盛开，新篁抽发的情景，经过画家的经营，梅兰竹浓淡相衬。用笔瘦硬遒劲，挥洒舒放，自然天成。“春分三友”款字写在画面中心，成为“活眼”，看似随心所欲之处，其实是匠心经营。汪士慎的梅花，不管“繁枝”还是“疏枝”，都画出了高人逸士的冷峻和清气，“雪尽南枝香梦醒，欣欣颜色向春风。”在“扬州八怪”中，汪士慎最为淡泊，“白头蒙见重，无志谒公侯”。汪士慎三十多岁时，凭借书画之长来扬州谋生，“懒向长官垂组绶，爱从野客话烟霞”。年近半百时，才靠卖画挣来的钱在扬州买了一处老房子，于是又成了“穷光蛋”。他本想布衣蔬食，品茗读书，写字作画，平平淡淡地生活，然而就在那一年，患上眼疾，没钱求医问药，只能忍受着眼疾的煎熬。为了生计，还得不停地作画。书画家之艰辛，绝非想象中的名利双收，惬意无比。
清 李鱓《桃花春柳》
同属“八怪”的李鱓也有一副关于春天的画作。《桃花春柳》描绘了典型的春天物象。笔色湿润隽秀，色彩和谐清新，笔意不落俗套。款字题：“数枝可作先生传，几瓣曾迷汉魏来。”诗句明白无误地流露出李鱓对陶渊明《桃花源记》的推崇。“乾隆十七年清和月写于城南之浮沤馆”这句话，可以看出李鱓的处境，时年67岁。柳树发芽，因地域的不同自南而北，由早及晚，但无论什么地域，柳树一定是所有树木中最早感受到春天的。桃花作为较早感受到春天的花卉，常常被和柳树结合在一起，表现春天。在李鱓经营的画面中，杨柳和桃花既形成有趣的对比，又和谐融为一体。题字虽然较满，几乎占到画面的三分之一，却是有机的部分。做过滕州知县的李鱓深谙北方春色，来到扬州，又能体验南方的春天，但显然不同于恽寿平笔下的江南春天。
近代 陈树人《春柳》
近代陈树人《春柳》风格明显不同。笔墨与构图尽显画家率真、写意之风，将南国美丽迷人的景象展露得惟妙惟肖，春意盎然。中国地域广大，北方之北还有北方，南方之南还有南方。杨柳枝条很长，缀满细碎的小花，两只鸟儿俯视朝下，使得整个画面变得灵动起来。款题姜白石“淡黄杨柳舞春风”，时1942年，功力已大成。陈树人是“岭南画派”创始人之一，从政之余经营绘画，成就全面，山水、花鸟、走兽等皆著称于时，画风清新、恬淡、空灵，独树一帜。
清 高翔《立春日》
高翔和汪、李同属“扬州八怪”。所作《立春日》横幅写道：“好是青阳节，其如冷不堪。闲门闭深巷，兀坐无人谈。冰霰入帘幙，雪花飞正酣。蒙头不肯出，眠食如野蚕。……”诗意苍凉，全无春色来临之喜。此幅书风格调冷逸荒寒，可见个人心境，字形以极瘦纵长为主，如开篇“春”字，捺画所为点，“日”部竖画斜放，一下子欹侧成势。此类处理方法比比皆是，如第二行“韵”字的左右错落，笔画取纵势，独具一格，偶有笔法与郑板桥接近，营造出趣味性，第十三行“穷”字宝盖头拉长，本应取横势，但因为点画太远，仍然感觉是纵势，第十四行“贪”字的捺画收缩，亦是此法，大可玩味。
近当代的书画中心，无外乎北京、上海、南京、杭州和广东等地，“海派”尤盛，名家辈出，如曾熙、吴昌硕、沈尹默、邓散木、吴湖帆等。有些书画家印人则往来于京沪两地，既属“京派”，亦是“海派”。“迁徙”之路线，乃是研究书家风格变化之重要因素。
近代 曾熙 书《水经注》，戊辰立春
曾熙所书内容出《水经注》。清代很多书家都喜欢写这一内容，与书法考据兴盛有关，关心地理风貌变迁，因为碑刻往往依山傍水，与山川为伍。书写此内容，一定程度上宣示了身在都市、心在山林的志向。款字有“戊辰立春”，时1928年68岁，笔法高度成熟，主要根基在《瘗鹤铭》和《黄庭经》。然就此作来看，又有《张黑女》的影子，如开篇第一字，难能可贵的是，兼有《石门铭》笔意，气势开张，笔力沉着，冶为一炉。
近代 吴昌硕致 诗札，立春
与曾熙并称“海上四妖”的吴昌硕，曾写给友人南社耆宿诸贞壮题为《立春日》的书札：“乌巾平岸鼠姑簪，十二年春酒再斟。栗里志翻逢靖节，轮台诗续拜岑参。易无咎且占吾缶，帝曰吁谁用作霖。树养冬青云古白，最宜木榻坐层阴。”吴昌硕诗意晦涩，其行草书以篆籀笔法统摄，铁画银钩，自有一股排山倒海的气势。吴昌硕不但诗书画印极为匹配，诗文内容与风格也极度匹配，加上又是自作诗，更添一层意境，所谓修养全面，正是此意。
吴昌硕所刻“公望之印”款字署“己未立春”，时1919年，已经是76岁高龄，却宝刀不老。印面文字与个人篆书成熟度完全统一。文字布局自然而然，平中见奇，形残神全。“之”字笔画的伸展错落有致，“印”字的“爪”部斜放，一下子让整个印面有了动态感。吴昌硕不愧为经营朱白对比的一等一高手。
邓散木所刻“春草”印章，秉持一贯的错落有致而终能复归平正的处理手法，“草”字右高左低，“春”字又比“草”字更高一些，边栏断续起伏，气息空灵，“春”字“日”部成为“印眼”，使印面变得极为活泼。唯一遗憾的是左上角形成一个三角形的白地，可以让右侧长竖画上方缩短一些更好，使节奏感更为明显。
近代 吴昌硕刻 “ 公望之印”，己未立春
当代 邓散木刻 春草
广东印人邓尔雅无疑是使用多体“文字”最多的，穷其一生所能见。此处“文字”应该是广义的，包括少数民族文字，英文字母，民间俗字，可谓是呕心沥血。先后在丙子立春（1936）刻“丙子正月十又三”印，癸未立春（1943）刻“八千”、“癸未”连珠印。
“丙子正月十又三”出自宋代诗人汪无量《湖州歌九十八首》中的句子。印风主学黄士陵而变得温润雅致。广东印人宗法牧父者多而能各有所持，终成“黟山派”。运刀讲究轻重得宜，极为细心，“正、又、三”等三字尽力平正，笔画饱满，“子、月”二字行刀轻灵，注意留刀，形成笔断意连之功效。“八千”二字以鱼鸟相配，大象无形，“八”字的两条鱼对称中有不对称，左高右低，右侧势缓而左侧陡一些，“千”字如一鸟立于木杆之上，静静地等候，鱼动鸟静，对比有趣。“癸未”有意将印面分割成不规则的各种空间，“乱”中取胜，“乱”中有规律，“癸未”中各有一个“×”相呼应，“未”有一笔竖画，“癸”字则有两笔竖画，且所有笔画皆粘连印边，使整个印面形成“焊接”效果，稳稳当当。
近代 邓尔雅刻“丙子正月十又三”， 丙子立春
近代 邓尔雅刻“八千”、“癸未”，癸未立春
对比来看，曾熙、吴昌硕、胡小石等人，都以写碑为主，沈尹默、马一浮和吴湖帆等人则以帖为主。然而从现实情形而言，沈尹默也写碑，马一浮也写篆隶，邓散木更是博取多家，擅长篆隶楷行多体，吴湖帆相对纯粹一些，主要从董其昌、王文治出，但也习唐碑。
当代 胡小石临颜真卿《送刘太冲序》，庚子立春
胡小石虽被称为“南京四老”之一，实源于“海派”李瑞清。所临颜真卿《送刘太冲序》，作于庚子立春——去世前一年，正当人书俱老之时，长枪大戟、纵横捭阖，大家风范。胡氏临作，因为个人风格成熟早且个性强烈，多半自出己意。然此作却最大程度上接近范本，如开篇的“江月”二字正欹相生，“秦”字捺画收笔，以及中行的“水”字，最末的“颜真卿”三字，是极为忠实范本的。此作北碑意趣甚浓，以魏写唐，别见生趣。
当代 沈尹默临《华山碑》，丁亥立春
沈尹默临作时在1947年，65岁，读款字“灯下临此遣兴”，说明是深夜进行的临池功课，极为勤奋，至老不辍。沈尹默一生主攻褚楷，乃世所公认，沈临《礼器》，亦有助于体悟褚楷，观此临作，笔法和结字不免有振荡之处，可见其并不擅长隶书，尤其是落款与隶书正文不太融洽。客观地说，沈尹默的才华和成就主要在楷书及行书。
当代 马一浮《立春作和苏盦》
马一浮《立春日作和苏盦》写道：“岁暮华予句转新，祁寒未减已逢春。人情百草从风靡，诗味多年似酒醇。雪后看似唯一色，兴来绕树可千巡。星移物换长无尽，若遇羲和莫问津。”款字有“丁酉腊月既望”字眼，很显然，这是抄录时间，诗作于立春日。马一浮书法受沈曾植影响很大，然字形绝少连带，枯淡浓润一任自然，将章草笔法化为无痕，书卷气洋溢字里行间，恬淡之风令人赏心悦目，感怀不已。一代大儒，落笔不凡，时年已75岁，仍是元气淋漓。
当代 吴湖帆题跋，戊辰立春
吴湖帆题李邕《端州石室记》录：“石刻精拓本如界画山水，不惮工力，尚易为之。水墨淡拓则直如董、巨墨法全以神运，天机所触，招工亦偶得之耳。宽夫侍御所云增益古趣，是得神解者。……苏斋评此记为北海书第一，唐楷中之隶法，持论最碻。”这段题跋有三个时间，其中有一个是“戊辰十二月廿五日立春”，最关键的是后来补上的一句话：“包安吴楷书，人谓从北魏碑出，实不知自北海此记来也”，发他人之所未发。吴湖帆的书法精美雅致，全是帖学风韵。综合来看，小字胜过大字。大字行笔粗重，加上字形多四平八稳，难免少了情味。相比之下，题跋小字细腻精到，用笔轻灵飘逸，且具有碑刻意蕴，属于独特的“碑帖相融”——得力于精严的唐碑，而不是恣肆野逸的北碑，别见风范。收藏丰富，眼界开阔，见解独到。
立春到来，二十四节气又开始了新的轮回。岁月变迁，转眼又会是另一个立春。不管时光如何流逝，学会适时地放飞自己，泡上一壶碧潭飘雪，生满一室茉莉清香，独坐窗边，安静地啜饮，漫无边际，看看天、看看地，欣赏经典的书画印作品，享受着暖融融的阳光地落在身上。如是，便能感觉整个春天正在发芽抽叶，在寂寥中无声地奔涌而来，“没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临”。将要过去的这个冬天，因为疫情，人们对春天尤为期盼。立春令人欣喜，因为带来温暖，带来希望。但愿每个人在新的一年里，都能有好的收获——我棹不停，彼岸可达!
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