伦敦放题展：挑战感官的盛夏之展

每三年一次的“伦敦放题展”（London Open 2018）正在东伦敦白教堂美术馆举行，展览搜集并展示从伦敦生活中取材创作的优秀作品。在伦敦最热的几个月里，“放题展”将最前沿的艺术品集中并在东伦敦最热门的当代艺术馆展出。

东伦敦白教堂美术馆（Whitecapel Gallery）外是久违的夏天；一推开美术馆展厅的大门，一座座色彩缤纷并象征着热带岛屿、珍奇异果的雕塑更承托了伦敦的热浪。

这是年轻艺术家约翰逊·切约特（Jonathan Trayte）2018年的最新系列作品，和数十名新兴艺术家们一同参展今年的伦敦放题展（“London Open”）展览。每三年举办一次的“放题展”向所有艺术家开放，搜集并展览从伦敦生活中取材创作的作品。 

理查德·希利，《润滑剂与文学作品》，2017，图片来自白教堂美术馆网站

希利的装置与视频和男声一样，似乎是清醒的 -- 书籍和解说词，又似乎是个梦 -- 书籍不需要被读，解说词没有上下文，仔细一听，场馆的楼层与房间相互之间没有关联也没有次序。像电影《发条橙》（“Clockwise Orange”）里试图使用暴力影像来改变思维一样，希利微妙地将情色信息包裹在看似单纯的信息之中。

除去视觉上的挑逗，放题展览也选取了用声音来挑战观者的知觉。艺术家组合弗兰切和莫特斯黑德（French & Mottershead）的声音装置《安土重迁》（“Homebody”）让观众躺在床上，倾听一具“尸体”叙述身后的经历，并想象自己成为了这具尸体。（注2） 

合弗兰切、莫特斯黑德，《安土重迁》题图，图片来自白教堂美术馆网站

听似阴郁，合弗兰切和莫特斯黑德其实探讨了人生的重要议题：人际关系和私人空间。在人慢慢地腐烂最后化为尘土后，他们的私人和社会关系的逐渐消失。我们叫做“家”并充满我们私人物品的地方，也慢慢消逝 -- 至少我们自己的痕迹不再存在。

在伦敦最热的几个月里，伦敦放题将最大胆的艺术品集中起来并在东伦敦最热门的当代艺术馆展出，不但挑战我们的思想，更挑战我们的感官。

伦敦放题站在伦敦白教堂艺术馆（Whitecapel Gallery）展览至2018年8月26日。

注1：Rachel Ara Talks About "This Much I'm Worth": Art Discussion ，Published on 21 Jul 2017

Quote in video introduction: “I like to see this work as ongoing research, as time changes, data gathers, more analysis is done and questions change.”

注2：合弗兰切和莫特斯黑德的作品《安土重迁》

http://www.whitechapelgallery.org/london-open-2018-french-mottershead/