《诗论》摘录

由于心脏的搏动而咏唱出来的真理，是诗。

情绪是朦胧而又敏感的。

因此，诗特别具着那种暗示性和含蓄性。

诗歌违反逻辑的地方，正是它吻合逻辑的地方。

它违反的是理论的逻辑，而吻合的却是情感的逻辑。

诗人不是敌对数学的。

他只是漫画性的数学家罢了。

在技巧泯灭的地方，才有真正的风格。

歌德说他自己的诗都是“感兴诗”。

这不是表明他的诗篇里没有观念存在——人根本是思想着的——而是表明他对于感性的无限看重。

每个作家的修辞学，都是他对于世界的观感的一部分。

康德等只看到美和善分歧的地方。

我们古代的理学家恰好相反，他们大都只看到美和善混合的地方。

诗里的思想，必须是热烘烘的，像刚出炉的面包一样。

可是，我们常常碰到的，却是冰冷的，甚至于是发酸的。

从碰击里溅出浪花，从燃烧里腾起火焰。

从生活的纠纷和搏斗里产生伟大的智慧、节操和艺术。

在黑暗的世代里，那些有良心的艺术家的作品，往往是“言不尽意，意不局题”(袁黄语)的。

希腊哲人赫拉克列特斯(Heraclitus)一再地攻击那些闻名的诗人。

这恐怕不只因为他们是谎话的邮人，而且因为他们做了传统和权势的媚妾。

散文中浸透情绪的地方就成为诗。

叫读者无暇去赞扬它的技巧的，往往才是最高的作品。

“诗歌合为事而作”，这是侧重作品跟社会的关系说的。

“诗中须有我”，这是侧重它跟作者的关系说的。

真正优越的作品，必须同时具有深厚的社会性和个人性。

情绪动力学，是打开诗歌修辞的秘奥的一把钥匙。

词意的过分精致，往往倒闭塞了诗的主要机能。

雅和俗不是永远相对的。两者常常有互相转化的时候。

没有一个真正的艺术家，在他的工作上会不是一个精明的科学家。

“生者死之徒，死者生之始。”(庄子)这是哲学家的语言。

“何须怨摇落？多事是东风！” (吴野人)这却是诗人的语言了。

情深的语多韵味，才胜的语富气势。

艺术家是应该至公而又偏执的。

因为前者可以使他明辨人间的是非，后者却能够使他去发扬心中的爱憎。

风格的努力只有当它密联着一定内容的时候才是有意义的。

当诗人只计算着他个人世俗利益的时候，他头上的光轮即刻就黯淡了。

我梦想着那种人生，那种风格。

在那里，诗和科学是那么谐合，那么浑融！