进入19世纪，印象派上场后，出现了艺术家应该为自己创作艺术的运动。从这时起，整个形势开始变得复杂起来。

为什么会演变成这样？原因之一是肖像画的需求开始减少。现代几乎没有哪个艺术家靠画肖像维持生计，虽然安迪·沃霍尔刻意尝试，但除此之外肖像几乎成为绝唱，主要原因莫过于照相技术的发明。

其次，由于文明逐渐发展，不再需要宗教式的解说绘画，而且伴随着印刷术及其他科技的进步，大家开始写书阅读，自然也就没有通过绘画了解一切事物的需求了。

在这个大前提之下，艺术家在对“艺术是什么”产生巨大的疑问之前，便会思考自己职业的存在价值，努力武装各式各样的理论，并且专注在理念上。

之所以我会这么想，是因为我也曾在“艺术是什么”这个大疑问之前，思考过艺术家存在的意义！泡沫艺术现在被炒得如火如荼，不过既然是泡沫，大概再过个十年，围绕在当下艺术界的金流也会销声匿迹的。

所以我也常常思考该如何是好。或许西方在19世纪前后就已经面临过类似的变革，因此，沙龙也在这个运动中应运而生。哲学家、思想家、艺术家聚集在巴黎一带，唾沫横飞地讨论“这不是，那也不对”。这就是使有关艺术的相关话题变得复杂的最初原因。

也就是说，由艺术家自立门户创作艺术，不为金主服务的纯洁艺术就此诞生，这个大变革甚至让整个世界狂热。

“太美妙了！怎么会有这样的奇迹！”

可惜西方社会毕竟是阶级社会，即使是为艺术而创作的新时代的艺术，上流社会也有办法把它买来给自己当装饰品。

现在已经从过去由权力者、宗教权威、有钱人等让艺术家为自己创作服务的单纯时代，转变成有钱人看准纯艺术作品，再为自己买进的复杂时代。从这时起，作品的价值与价格便开始割裂。

举一个有名的故事。有收藏家将法国印象派画家莫奈的画拿到美国波士顿去卖。主要原因是莫奈的画作在自己国内的评价太差卖不出去，甚至不被当做最顶尖的画作。当时上流阶层重视的是另一位画家。正如在《莫扎特传》这部电影中，当时萨里埃利（Antonio Salieri）相较于莫扎特，更有人气也备受肯定，只不过时至今日，一般人应该根本不知道萨里埃利是谁吧！画家也一样，我想一定是当时美术界没看到莫奈的价值吧！