中国古典家具源远流长，多姿多彩，在营构、形制和装饰上都凝聚着中华民族的智慧和理想。本书收集中国历代古典家具纹样共600多幅，包括桌案、椅凳、床榻、箱柜、座架、屏风及常用各种家具纹样等，经整理摹绘及撰文论述。对研究中国家具发展史的读者，对从事美术、设计、工艺制作等方面的专业人员和爱好者，本书都有着很高的参考价值。片断：强的朝代。发达的文化，繁荣的商品经济和富庶的市井生活，无疑是明代家具艺术发展的基础，然而，明代家具艺术之所以能够达到空前绝后的高度，还应该与一些更为直接的因素有关：如园林建筑的大量兴起，随海运发展而带来的优质硬木，工具的质量提高和种类增多等客观因素；此外，更重要的是审美经验的积累和审美趣味，审美要求的提高等主观因素。明代家具选料考究，造型简洁、结构合理、做工精巧、装饰纯朴，具有疏朗大方、儒雅庄穆、精练朴实的气质。就制作而言，明代家具采用“攒边”和“榫卯”技术，追求坚稳精确的结构、规矩匀实的线角和光洁平整的器表。就造型而言，明代家具采用构架式结构，讲求挺拔端庄，明快洗练，固直方正。就装饰而言，明代家具充分显露木质的本色和纹理，不尚雕琢堆砌，追求朴素、自然的美感。明代工匠的成就为中国传统家具创造了一种优秀的定式和美学风范。这种定式和风范为日后的家具制作所追摹，进而形成了中国传统家具的主流样式之一——明式家具。还值得一提的是，明代工匠十分重视家具与环境的关系，制作出适合书斋、厅堂或卧室等不同环境的成套家具。这表明明代工匠已突破了狭隘的家具概念，具备了从单件到组合、从局部到整体乃至整个空间环境的总体设计意识，显示明代家具已开始成为室内装饰和环境设计的重要组成部分。清代早期的家具直接承袭明的传统，形制、风格与明式家具无多大差别，到了雍乾年间才出现了明显的转变，开始趋向奇形巧制、繁纹重饰、豪华富丽，从而形成了中国传统家具另一种主流样式——清式家具。就制作工艺而言，清代家具的确达到炉火纯青的地步。无论是结构的衔接，还是线角的转折；无论是雕刻镶嵌，还是描画绘饰都不逊于明代，甚至有所发展，而且，清代家具在渲染气氛、烘托环境方面也是颇为独到的。可是等级礼制和奇形雕琢，使许多清代家具偏离了致用的方向，而令人感觉矫饰媚俗。这种作风既费工费料，不合经济原则，又损害了家具的实用功能和审美价值，从而使得清代家具丧失了明代家具那种朴实清雅、高隽超逸的艺术魅力。这也是人们对清代家具贬多褒少的原因之一。但总的来说清代家具毕竟保持了明代家具的某些优秀传统，并且有着鲜明的风格特色。就整个中国家具发展史而言，这一时期的家具艺术也是一份值得学习、研究和继承的宝贵遗产。清末民初以降，在西方工业文化的冲击下，传统家具制造迅速走向衰落，代之而起的是西式家具或中西式家具。从此中国家具又出现了另外一个转折。随着时代的发展，现代工业产品更广泛地进入了人们的生活，家具也以新的面貌出现。选料多样化、结构板式化、造型装饰单纯化、加工制作机械化、实用功能丰富化成为现代家具的发展趋势和美学特色。然而，在某些地区，尤其是在农村，那些具有民族文化特色的传统家具仍然有着一定的生命力，其中蕴含的文化价值和美学价值正在引起现代人的深思。可以相信，一种新的价值取向和艺术追求将在传统文化与现代文明的有机结合中产生，它将创造出既富有传统文化又体现时代精神的新型家具来。二、中国传统家具图案的美学特征建立在农耕经济和宗族血缘基础上的中华民族文化，一贯崇尚人与自然、个体与社会、理性与情感、物质与心灵的交融统一。这种文化精神熔铸了中华民族独特的审美意识，它引导并规范着人们的审美创造活动。作为中华民族卓越审美创造的家具艺术也必然地体现着本民族的审美意识。包括造型图案和纹饰图案在内，中国传统家具图案的美学特征主要表现在诸种关系的协调处理上，如物质与精神，造型结构与纹样装饰、自然材质与人工制作等关系。后记：家具图案可谓一枝奇葩。然而对传统家具图案的收集及编辑成集者尚不很多，故笔者愿尽微薄之力试做这项工作，把能够找到的有关图案和自己对传统家具艺术的一点粗浅认识编撰成书，奉献给对此感兴趣的读者。本书在编著过程中曾得到许多朋友的关心，特别是丛书主编王抗生先生和摹绘者吕品晶、王承利先生、刘玉兰女士给了我很大的帮助和支持，在此深表谢意。在撰写文稿时，我翻阅、参考了许多专家们的著作、文章，受益匪浅；书中部分图版直接选自内地及港台一些出版物，编绘者重新摹绘并稍作处理，在此谨向原作者表示感谢。原书成于1989年12月，这次修订重印，仍有少数原书作者未能查实，请予谅解。因自己对家具艺术研究甚浅，加上资料来源有限，本书或许会有许多疏漏、差错，敬请读者批评、指正。徐雯1999年10月
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