技法的成熟和完备无疑是构成山水画艺术的重要因素,是中华民族艺术的精华所在。然而,艺术需要创新,只有创新才能发展,才有生命。创新是指对事物有新的审美发现,也包括了为表现这一新的审美理想所使用的新的技法。当代学者型画家牛克诚是一位具有创新精神的画家。最近以来,他着力于水墨淡彩山水画的创作和研究。他深深地感悟到,要想创造出中国画崭新的表现语言,应重新探究传统笔墨的精义,并将其融入到自己的绘画创作中去。很明显,他山水画中丰富的笔墨技法,源自不同的流派,然而他并不拘泥于固有的笔墨程式,而是以自己的独特的笔墨表现传达古典笔墨精神。 他凭借深厚的学养、坚实的书法功底,以笔意为核心,因心造境,强调对自然山水的超越,注重“自我”景观的构筑,用“心境”的山水让自然成为可以“畅神”的对象。为此,他有意识淡化自然物象非本质的表面细节,而在造型上着力归纳为各种丘壑“结构”,并通过这些“结构”而生成变幻无尽的山水景境。牛克诚的这些山水画吸收了传统的高古清峻,以气韵为旨,格调奇峭幽深,水墨蓊郁,烟云缥缈,于笔墨问抒放胸臆,气象峥嵘,师法天章,自成一格。这是牛克诚创新求变的充分展示与辛勤求索的结果,不仅对古典美感与山水精神有着明显的承继性,也流露出明显的主动转换和新旧衔接的特点,使作品在具备了奇、妙、逸、空、淡、清、远的深邃意境之外,又因其善于解悟神韵,长于化境,使作品愈益韵味隽永。 牛克诚的山水艺术,是被心灵之火照亮的主体精神结晶和客体美的折射,尽管他的诸多作品非史诗般的磅礴、恢宏、所表现的只是一般情绪,一种感觉,一个令人遐想的自然空间,一个大干世界的山水一隅,但它的意义在于昭示着一种艺术主张和美学观念。