目录
第1章 关于视听语言 / 1
1.1 世界与语言 / 2
1.2 视听语言 / 4
1.3 高校影像教育何为? / 7
第2章 镜头 / 11
2.1 物理光学镜头 / 12
2.2 素材镜头 / 19
2.3 完成片镜头 / 22
2.4 光影写作 / 29
第3章 机位与轴线 / 43
3.1 机位 / 44
3.2 角度 / 49
3.3 轴线 / 60
3.4 变动的轴线 / 63
第4章 视点 / 65
4.1 视点 / 66
4.2 看与被看的权力关系 / 67
4.3 客观视点(Objective Perspective)与主观视点(Subjective Perspective) / 70
4.4 人物视点的种类 / 75
第5章 画框 / 81
5.1 电影画框的演进 / 82
5.2 画外空间 / 89
5.3 空间截取的构图追求 / 93
5.4 画框中的角色位置与关系 / 99
第6章 景别 / 107
6.1 景别的划分 / 108
6.2 景别选取 / 120
6.3 景别变化与组合 / 127
第7章 景深 / 135
7.1 影响景深的因素 / 136
7.2 电影景深 / 139
7.3 电影的焦点处理 / 143
7.4 电影的前景与后景 / 149
第8章 镜头运动 / 157
8.1 固定镜头(Static Shot) / 158
8.2 摇镜头(Pan & Tilt) / 161
8.3 推镜头(Zoom & Dolly in) / 165
8.4 拉镜头(Zoom & Dolly out) / 169
8.5 移镜头(Dolly Shot) / 172
8.6 升降镜头(Boom Up & Down) / 181
8.7 旋转镜头(Arc Shot) / 184
第9章 场面调度 / 187
9.1 电影与戏剧的场面调度的区别 / 188
9.2 单镜头内部的场面调度 / 190
9.3 分镜头的场面调度 / 198
9.4 场面调度与场景设计 / 207
第10章 场景 / 215
10.1 一目了然的连贯时空 / 216
10.2 场景与空间 / 216
10.3 场景与时间 / 222
10.4 场景的色彩 / 229
10.5 场景的气氛 / 235
10.6 场景分布 / 238
第11章 电影声音 / 247
11.1 电影声音的基本概念与常识 / 249
11.2 电影声音的种类 / 262
11.3 声画关系 / 270
第12章 电影音乐 / 279
12.1 有声源音乐与无声源音乐 / 280
12.2 主题音乐 / 283
12.3 推动叙事 / 287
12.4 营造气氛 / 289
12.5 渲染情绪 / 292
12.6 歌舞片 / 294
第13章 视听语言与时空观念 / 299
13.1 时空与视听艺术 / 300
13.2 经验时空(Absolutely Time and Space) / 304
13.3 叙事(Storytelling)与电影时空 / 307
13.4 蒙太奇(Montage) / 309
13.5 长镜头(Long Take) / 312
13.6 意识流(Stream of Consciousness) / 316