美国电影史

第一章美国电影的源与流
第一节人类叙事与美国电影的文化反思
一、原型、定型和类型 好莱坞类型电影制作和美国文化神话制造 “高雅艺术”和“通俗艺术” 堕落与救赎 对好莱坞的“爱慕”和“敌意” 第二节作为类型电影的好莱坞 类型、商品、机制和叙事程式 “类型”的概念
“类型”与“作者”
类型电影与好莱坞制片厂体制 类型电影的外延 类型电影的背景：历史、社会、文化、哲学和美学
类型电影作为叙事系统
类型电影创作者的个性
类型电影的制作、宣传、发行、放映以及观众 类型电影的内涵 主题思想：创意和关键点
故事、情节和戏剧冲突
人物类型：性格和人物关系
影片场景和时空连续性
视听风格：画面构成、运动调度、音响处理和剪辑效果
第三节包容并蓄的好莱坞
第二章荒蛮时代——美国电影初创时期（1895—1929）
第一节由技术的原点，出发
第二节埃德温·鲍特和《火车大劫案》
第三节拓荒者大卫·格里菲斯
一、电影艺术语法的基石——《一个国家的诞生》
二、最辉煌的失败——《党同伐异》
三、剧情片先驱、
第四节喜剧梦工厂启斯东和早期喜剧大师们
一、美国喜剧之父塞纳特与启斯东制片厂
二、流浪汉卓别林
三、冷面笑匠巴斯特·基顿
四、哈洛德·劳埃德和哈莱·朗东
第五节史诗片圣手西席·地密尔
第六节西部片先驱托马斯·英斯
第七节.那些在好莱坞的欧洲人
一、斯特劳亨和电影圣杯《贪婪》
二、天堂的烦恼：刘别谦之触
三、早夭的天才茂瑙和莱尼
四、精致的奥地利人约瑟夫·冯·斯登堡
第八节进化，有声电影：艺术、科学还是商业
第九节鲜花与掌声：明星制度与奥斯卡大奖
第三章黄金时代——经典好莱坞前期（1930—1944）
第一节大制片厂时代来临
第二节.经典好莱坞怎样讲故事
第三节.牛仔、口哨和左轮手枪：经典西部片
约翰·福特、约翰·韦恩和《关山飞渡》 银幕上的百老汇：歌舞片的黄金时代 巴斯比·巴克利 歌舞明星弗雷德·阿斯泰尔 小人物、恋爱和神经病：怪僻喜剧的兴起 弗兰克·卡普拉的“美国梦” 人民爱公敌？犯罪（警匪）片的兴起 《小凯撒》 约翰·休斯敦和亨弗莱·鲍嘉 你好，黑暗，我的老朋友：表现压抑的黑色电影 《双重赔偿》、双重背叛与经典黑色电影 死亡与恐惧：恐怖片和悬疑惊悚片 希区柯克的早期创作 光荣与痛苦：战争片发轫 路易斯·迈尔斯通和《西线无战事》 肌肉、危险与美女：经典“历险”动作片 权力的逻辑：社会政治片 美国文化的最佳名片：好莱坞经典剧情片 剧情片大师威廉·惠勒 二、黄金时代的剧情片天后贝蒂·戴维斯
三、革命性剧情片《公民凯恩》 我要上月球：经典时期的科幻片 第四章白银时代——经典好莱坞后期（1945—1966）
第一节进击并迷茫的牛仔：丰满的西部片
一、多面手霍华德·霍克斯和《红河》
二、心理西部片和《正午》
三、职业西部片
四、约翰·福特的后期创作和《搜索者》
第二节不如跳舞：多元化的歌舞片
一、弗里德创作集体
二、吉恩·凯利
三、罗伯特·怀斯的创作
第三节罗马假日里的热情似火：经典喜剧片的兴衰
一、比利·怀尔德的喜剧创作
二、20世纪五六十年代的浪漫喜剧 大师辈出的年代：全盛时期的经典剧情片 威廉·惠勒的《黄金时代》 比利·怀尔德的剧情片杰作 20世纪50年代的剧情片大师道格拉斯·塞克. 白银时代的剧情片天后伊丽莎白·泰勒 其他剧情片作品 大熔炉中的五味杂陈：白银时代的社会政治片 《十二怒汉》 伊利亚·卡赞和马龙·白兰度 雷伊和迪恩 种族问题电影 荣耀属于上帝：历史传记片潮流 地密尔和新版《十诫》 威廉·惠勒的《宾虚》 大卫·里恩和史诗片 其他历史传记片 新的战争和新的战争片 良知和职责——《桂河大桥》 军人约翰韦恩 蘑菇云的阴影：科幻片的第一个黄金时代 惊悚悬疑片大神：希区柯克 黑与更黑：黑色电影的发展 “二战”后美国电影理论思潮 一、纪录美学入侵：“直接电影”运动
二、先锋前卫的美国实验电影
三、美国“作者电影”理论
第五章叛逆时代——“新好莱坞”（1966—1989）
第一节“新好莱坞”的变革与三座地标
一、阿瑟·佩恩和《邦妮与克莱德》
二、迈克·尼科尔斯和《毕业生》
三、丹尼斯·霍佩尔的《逍遥骑士》
四、新好莱坞对传统的镜头语言的强化
五、传统类型片的反转、综合和变革
第二节“新好莱坞”的新面孔
一、欧洲移民导演的集体迁入
        米洛斯·福尔曼
        死亡缠绕的波兰斯基
二、好莱坞的神奇小子们
科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话：《教父》三部曲
纽约的小意大利人马丁·斯科西斯
斯皮尔伯格的科幻片和类型综合电影
乔治·卢卡斯和他的星战世界
三、好莱坞的新贵族
一代宗师库布里克
独立先锋约翰·卡萨维茨
古怪的绅士罗伯特·阿尔特曼
纽约客伍迪·艾伦 西部片的超越与反转 一、当西部片遇上意大利面条：《好坏丑》、赛尔乔·莱昂内和克林特·伊斯特伍德
二、萨姆·佩金帕和反西部片《日落黄沙》
第四节现代剧情片和奥斯卡皇后梅姨
现代剧情片天后梅丽尔·斯特里普
第五节“超类型”犯罪/警探片
一、莱昂内的犹太裔恩怨情仇：《美国往事》
二、艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗
三、硬派警探片：《肮脏的哈里》和《唐人街》
四、《法国贩毒网》《骗中骗》《普里策家族的荣誉》
第六节新时期的战争电影：越战片
一、《现代启示录》的哲学思考
二、奥利弗·斯通的“越战情结”和“越战三部曲”
三、其他战争电影
第七节超级间谍007以及动作电影明星
第八节.转型期的其他传统类型片
一、歌舞片的衰落和回归
二、现代喜剧
三、恐怖片和悬疑惊悚片
四、现代科幻片
五、人物传记片
六、现代黑色电影
七、社会政治片
第六章大融合时代539—636——当代好莱坞（1990年至今）
第一节超类型的好莱坞大片
一、“世界之王”詹姆斯·卡梅隆
二、斯蒂芬·斯皮尔伯格的幻想世界
三、乔治·卢卡斯续写星战神话
四、“指环王”彼得·杰克逊
五、追逐与爆炸的迈克尔·贝
六、沃卓斯基的“子弹时间”
第二节全球化好莱坞的新移民
第三节美国独立电影
一、吉姆·贾木许
二、科恩兄弟
三、昆汀·塔伦蒂诺
四、斯派克·李
五、大卫·林奇和《穆赫兰道》
六、斯蒂文·索德伯格
第四节诺拉·爱弗蓉和现代爱情喜剧
第五节愈趋深刻复杂的剧情片
第六节复古化和社会化的恐怖片和悬疑惊悚片
一、乔纳森·戴米和《沉默的羔羊》
二、尼尔·乔丹和《夜访吸血鬼》
三、大卫·芬奇
第七节当代其他传统类型片
一、渐行渐远的西部世界在现代城市中“还魂”
二、流行音乐和摇滚音乐照进当代歌舞片
三、当代犯罪片
四、现代科技成就科幻片的大时代
五、新的战争和当代战争片
六、当代人物传记片
七、当代黑色电影
八、当代社会政治片
九、当代动作片
第八节电影艺术的新时代节点——大融合时代的电影艺术新发展
一、从新类型的探索到以文化题材为重心的超类型融合
二、数字技术革了胶片的命，逐渐改变了整个电影工业
三、全球文化传播侧面进击，从资本到内容改变好莱坞传统
四、视听艺术呈现新样态，剧集和电影的边界逐渐消失
第七章类型电影十三种
第一节西部片：美国独有的牛仔神话
一、西部片的精神内涵
二、西部片的故事和模式
三、西部片的人物类型及其象征意义
四、西部片的环境和影像
五、西部片的电影技巧和视听元素
六、十大西部片
第二节歌舞片：梦幻的娱乐
一、大萧条、“二战”、百老汇和好莱坞
二、童话、唯美和乐观主义
三、叙事的内在逻辑（主题、故事和人物）
四、形式、幻觉氛围（视听、剪辑和表演）
五、十大歌舞片
第三节喜剧片：笑中的泪和泪中的笑
一、喜剧亚类型
二、喜剧冲突：个人与社会、男人与女人
三、十大喜剧片
第四节剧情片：扣人心弦的故事情节
十大剧情片
第五节警匪片：欲望、财富、暴力
一、黑帮犯罪片
犯罪（警匪）片的元素：贪欲、城市和暴力
社会经济因素和暴力犯罪
法制与虚伪的好莱坞道德主义
黑帮英雄（欲望）和城市场景（诱惑）
二、警探片
三、十大警匪片
第六节恐怖片和悬疑惊悚片：来自大自然与内心的恐惧
十大恐怖片和悬疑惊悚片
第七节科幻片：象征与诗意
一、幻想片
二、神怪片
三、灾难片
四、十大科幻片
第八节战争片：道德与美学
一、道德判断和美学判断
二、十大战争片
第九节历史传记片：“温故知新”与“借古讽今”
十大历史传记片
第十节黑色电影：受诱惑的男人和“蛇蝎美人”
一、主要特征和基本规范
二、受诱惑的男人和“蛇蝎美人”
三、源流、发展和类型
四、十大黑色电影
第十一节社会政治片：性、权力、金钱、种族、青少年
十大社会政治片
第十二节动作片：暴力与观赏性
十大动作片
第十三节综合类型：好莱坞大片
十大好莱坞“大片”
参考书目