红妆春骑。踏月影，竿旗穿市。

望不尽、楼台歌舞，习习香尘莲步底。

箫声断，约彩鸾归去。未怕金吾呵醉。

甚辇路、喧阗且止。听得念奴歌起。

父老犹记宣和事。抱铜仙、清泪如水。

还转盼、沙河多丽。

滉漾明光连邸第，帘影冻，散红光成绮。

月浸葡萄十里。看往来，神仙才子。肯把菱花扑碎？

肠断竹马儿童，空见说、三千乐指。

等多时春不归来，到春时欲睡。

又说向、灯前拥髻。暗滴鲛珠坠。

便当日，亲见霓裳，天上人间梦里。

宋人写词，有红妆一骑，春花秋月，主要写思慕，叹息时光流逝，内心无限惆怅。这些词篇里仙境、梦境、现实理想，审美趣味，都是不分彼此的。它表现的是宋人独对大自然，深知人生苦短，红花短促，其深情的一面。

刘辰翁曾经出任濂溪书院山长，晚年多感伤时事之作，但是总体上还是有一批词风俊逸，清疏之作。这首词就是属于这个风格， 这种情感是宋词里常见的场景。它表现了宋词的清新、绵长的艺术风格和情调之美。而宋人写感怀四季的词，伤春、喜夏、悲秋，感叹人生的稍纵即逝，叹息光阴的匆匆。

词的第一层写往昔的春日，宴游之乐。这种美感是鲜色淋漓，如“红妆春骑”，这种形象，色彩是饱满，酣畅的。春日里一骑绝尘，仿佛是踏着花草、云雾，月影，飞奔着穿过街市。那红衣、骏马、草痕、街市、马蹄声中可以感觉到这个游人的欢悦。笙歌不断，舞姿曼妙，步步莲花，这是唯美的欢畅，是充满热情的场面。“箫声断”三句词，则是写春夜醉归，是忘情，是毫无拘束的个性流露。而“喧阗且止，听得念奴歌起”，意思是笑声刚刚停歇，歌乐又重新响起。

以上是词篇的第一层，但是应该注意的是，宋代由于其特殊的历史背景，词人在抒写景致的时候，总会写进关于家国的忧思情怀。这种心怀是宋代词人与唐人不同的地方。这是一种生命的潜在承担，一种文化人格的类型。它是由宋代独特的文化习俗、环境和历史因素综合起来造就的。那么生活在这种文化之下的词人，无论是词风瑰丽，哀婉，都是在历史的帷幕之下写作。宋代的词人在这个方面，表现得尤为突出。

在词的第二层，开始写宣和旧事。这旧事是指宋代国家衰落，灭亡。这种情感突然间由一个孤零而具体的个人来承担的时候，词风转变为悲怆，凝重，它的趣味，写法的变化都是有因缘关系的。“抱铜仙、清泪如水”，这是用金铜仙人辞别汉家落泪的典故来写内心的酸楚。“还转盼、沙河多丽”， 沙河，根据作者的平生经历和典籍的分析，就是钱塘沙河塘。这里其实就是借写钱塘一代佳丽之美，用衬托的笔法，烘染这种凝重的情绪。由第一层的游乐写到这里的痛切，笔锋转换之快，让人感受到词人在最快乐的时候，其内心的复杂、反复。

词的第三层，写“滉漾明光”，宅邸的光，是那样的明亮。这光是柔软的，秀丽的，缠绕的，解人心事的。“散红光成绮”，光，罗绮般的亮泽，质地，仿佛是可以触摸的。而“月浸葡萄十里”以下四句，则突然间多了痛惜之情。“空见说”，表现出一种无可奈何的心情。而前面的“肯把菱花扑碎”，则是惋惜之中见愤激之情，这光色笼罩着天地，散射温暖的火花，点燃古老的忧愁。春不归来，有回首往事，其实也是在写古国的沉痛。这一切的心事都是接着华美之景来写，虽然隐晦，但是亦不难理解作者的苦心。

他和宋代的词人一样，看着春去春来，在灯前踌躇，欲罢不能。

这样的词境，在凄婉之处，就走向了空濛的传说之境。但这不是刘辰翁心灵必然的走向、轨迹。他们并不是要逃到这镜子里的世界，而是勇敢的拾取破碎的回忆与心事，创造出一种伤绝、唯美的词风。这种艺术的力量能给读者传达更多更深刻的追忆之情。

春月之美，它不是生活在镜子里的词人能描绘的。词人看到镜子里的人事，江山，他应该是痛心而兀然立定，经得起这肃杀与煎熬。

春之月，它属于“红妆春骑”，一袭青衫的词人。岁月不能消磨他的热情、才华，也不能摧折他那颗坚强的心。