我今天谈小津和布列松本来是要谈电影的本质，但我觉得这个太难，都是我长年累积的，很难一时说清楚。每次拍片子都有一个过程，都是一种发现，每个段落都不一样，在拍每个片子的时候想的东西都不一样，总想在不同的课题里面找不同的呈现。我在法国拍《红气球》的时候，美术馆展览印象派的画，我去弄清楚印象派的过程，中间就发现那其实是一个时代的转换，那些画家全部解除了以前专门帮贵族画肖像的背景，变得可以画自然景观，加上光谱科学的发现对他们的影响。他们画的方式就是发现一点——光和影的关系是有变化的，颜色会改变的，画的都是“点”，现场画，捕捉光，有些是用点和短的笔触在配合着。以前是用线，素描完了以后颜色是靠自己的主观喜好添加的，但是在光下捕捉是不一样的。我当时很想用这种短的线条和长的线条配合的方式来拍。举个例子，今天都是用一千尺拍10分钟，没意思，所以在台湾接广告片让年轻的导演来拍，每次30秒或者40秒，马上要，这个过程就是让你有一个重新的开始，在捕捉点和短线条上是很有用的。就是镜头短，捕捉某种东西的时候是很过瘾的。这样也让年轻的导演负担小，三个人就够了，一个录音、一个摄影兼导演、一个制片。这个对我来说是一种变动，变动去重新给摄影或者我自己一种能量，拍了以后才知道，没有能不能拍到，只是它拍出来到底是什么。

《红气球》假使这么拍就会完全不一样。我只有30天，一个礼拜只能拍5天，休息2天，法国人是这样的，没有办法花时间实验，结束就结束了。《红气球》我在编剧的时候，我有这些演员，我在咖啡厅坐了3个月看了好多书，关于外国人在那边生活的经验，因为我已经有角色和location（场景），就是她住的地方和周围的状况。有时候，任何电影对我来讲，不是说我要怎么样就怎么样，我的底色是不会变的，我对电影的感觉对我要拍的人的兴趣，都不会变的，要通过我的眼睛就基本上要达到那个程度才能通过。但是坦白讲，我现在还没拍的东西会怎么样，我也不知道，但是我知道那个程式就是这样，一步一步走。那个方式我刚才已经说过了，要拍唐人，为甚要看《资治通鉴》？当然要看，要不不知道唐朝人什么生活状态，那个气是什么，看着看着会有一种感觉，是慢慢出来的。然后再看一些人，有人建议去新疆，慢慢再找要拍的location（场景），有时候要搭景，这样慢慢就会成熟，成熟了就可以拍了。