内斯特·阿尔门得罗斯的智慧之光

二十五年前，在二维空间里看到运动画面的唯一方法就是走进电影院。那时，一些导演力求用自己的风格来诠释现实，另一些导演思考如何简单而纯粹地记录现实。在这两类电影--好莱坞和新现实主义--中，场面看上去很神奇，尽管导演才华各异，但影片总是美的，很少看到丑的电影，因为丑的事物拍成黑白照片后总是比它的自然状态好看些。黑与白是对现实的转化，所以，它已经是一种艺术效果了。

最终；自动电视电唱机、电视和录像机摧毁了这一神话。电影院不再拥有运动画面的垄断权。只要电影导演不再复制生活，他们就够激发我们的兴趣。而电视总是在复制生活，它对生活的过度复制甚至让我们感到恶心。

内斯特·阿尔门得罗斯（NestorAlmendros）是世界上最伟大的摄影师，因为他和其他一些人的努力，今天的电影摄影才不会愧对维尔海姆·格特利亚布·比泽尔（WilhelmGottliebBitzer）--D·W·格里菲斯（D.W.Griffith）的摄影师--时代的电影摄影。阿尔门得罗斯的著作回答了当今任何一位电影人都会思考的问题：如何防止丑陋进入银幕？如何把画面处理得干干净净，以增强它的情感力量？如何逼真地拍摄一些发生在二十世纪之前的故事？如何在同一个镜头中把自然与人工，把有明确日期和无时间性的元素融合到一起？如何赋予不协调的物质以一致性？如何与太阳对抗或使太阳屈从于自己的意志？当导演知道自己不想要什么，但又说不清他想要什么时，他如何诠释自己的意图？

我原先只想到这本书会带给我很多教益，但不曾想到它还会带给我如此多的感动。因为它不仅是对一项工作的描述，还是对一种使命的历史记录。内斯特·阿尔门得罗斯知道，要像实践一门手艺那样从事一门艺术。他对电影怀着宗教般的热爱，他让我们感受到他的信念，并向我们证明我们可以用语言来谈论光。

（《扛摄影机的人》序，内斯特·阿尔门得罗斯著阿捷出版社1980）