我想上面讲的这些能够帮助各位慢慢感觉到词与诗在形式上的不同，有一个文学史家讲过一句很有趣的话，他说宋词像一种编织，像一种织锦，它把很多不同彩色的线编织在一起，而唐诗像一种单一的线，单一线的串连。所以我想用编织，用彩绘去形容宋词，是因为它常常会有各种不同的视觉效果跟感官效果显露出来。我们可以看到在李白的“箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”当中，感觉到音调的婉转，转成心事；同时也感觉到具备释放出文学的独立个性，“乐游园上清秋节”，是一个独立的意向，在唐朝大家喜欢去游玩的乐游园，秋天的时节，这个平坦的郊外，它是一个独立本身的东西，它跟后面的“咸阳古道音尘绝”可以分离，可以是两件事情，可以相关，也可以不相关。相关是靠着曲调来相关，不是靠着文学本身的意象来相关，它其实是独立的意象。所以我想大家会发现，宋词也许更接近现代诗，因为它非常讲究意象这个东西，本身把意象抓出来，最后结尾“西风残照，汉家陵阙”，完全是意象。我希望大家仔细看一下，在“西风残照，汉家陵阙”八个字当中，诗人有没有讲他的感情，有没有讲他快乐或不快乐？什么都没有讲，因为他全部用的是名词，就是西风，西边的风。残照，夕阳。阙，汉朝留下来的一个皇帝的立木的门。它其实全部是名词，可是为什么它会组合出一个感觉出来，我们叫做意象，意象并不是直接告诉你，我觉得好悲壮。它也没有讲悲壮，可是这里八个字形成的是悲壮的感觉，是一种肃杀、悲壮，一种时间的沧桑之感，很复杂的感觉被这八个字完全说出来了，这是文学上的高手。

我们在一路这样讲文学欣赏的时候，大家会发现有一类创作者会很直接地传达他的情感，而另一类的创作者，他把情感融化成为一个意象，而意象的传达性，它的时间的耐久性，有时候更高。我们以后会讲到像元曲当中的《天净沙》，大家非常熟悉的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，九个意象，完全没有讲作者在做什么，完全是电影拍摄的方法，蒙太奇的手法，“枯藤老树昏鸭”，是三个不同的东西，“小桥流水人家”，又是三个不相干的东西，“古道西风瘦马”，这个叫做意象，所以用意象写诗是非常重要的，因为你可以把情感融化在里面，你把它变成一个纪录片的效果，带着读者去看意象的东西。

四、词由于太像“流行歌曲”，最初常常受到文人的批评

所以为什么我们反复讲这个东西，是因为在诗当中，它的直接性有时候是比较高的，可是到词的时候，它就必须转成很多意象性的东西。我想这个转变，很重要的一个关键是在五代，虽然我们现在讲李白、甚至白居易都是唐代诗人当中写词、填词比较多的，像白居易的《江南好》这一类的东西，有很多跟词有关，他们大概也比较接近民间的歌曲，可是一般讲起来，在唐诗当中，它的叙事传统还是超过抒情的传统，所以到晚唐的时候慢慢开始，从流行歌曲当中，从民间的歌曲当中，发生了一个新的文学运动。这个文学运动也可以说，某一些看起来不务正业的文人——特别要注意一下创作者常常要有某一个成分的不务正业，当他如果太正统的时候，他会变成了学者。我们可以想象到唐代后期的时候，大家都在那里学诗，如果有所谓“学院”，有一个中文系的话，大家就在那边学李白的诗怎么写，杜甫的诗怎么写，这时大概就有一个逃学的学生，会逃到卡拉OK去唱歌。而这个人大概就是词最开始的创作者。我这样说的意思是，文学形式一旦僵化，就会有一些另类的人开始逃学了。那逃学本身是说他必须回到生活里面，再去寻找新的文学的可能性。而那个时候他们的方式是接近歌妓，接近民间歌手，从他们的伶工当中、乐手当中找到了新的经验。所以这个来源是词非常重要的开始。