蓬巴杜的肖像主要为装饰她个人的居所，所以大部分的肖像还只能为少数宫廷里的人欣赏到。但她也不反对选择一些供更多的人瞻仰。据历史学家研究，蓬巴杜夫人有三幅肖像曾经出现于沙龙，1755年沙龙上的拉图尔的《蓬巴杜夫人》，1757年沙龙上的万卢的《喝咖啡的苏丹王后》和布歇的著名的《蓬巴杜夫人》。阿比·瓦尔堡（Aby Warburg，1866—1929）在他1902年的一篇文章中指出：“在肖像这种活生生的艺术中，发展的动力不仅仅在于艺术家，因为在画家和被画者之间存在着密切的关系，在每一个优雅品味的时代，他们以或者相互激发或者相互限制的方式相互作用。”可以说，洛可可时期的艺术和时尚是由像蓬巴杜夫人这样的贵族和艺术家们共同推动而形成的。他们的品味互相影响，互相启发。艺术家的才能为此提供了表达，而那些充满魅力的贵族女性则成为他们创作灵感的源泉：“不难理解在蓬巴杜夫人的时代艺术家对于这位年轻女人的热情，她具有如此优雅的品味，如此精细的辨别力，她像一位朋友一样生活在他们中间，把自己与他们的作品相联系，享受着属于全世界天才男人之间兄弟情谊的自由。”

蓬巴杜夫人年轻的弟弟——马里尼（Marigny）侯爵，为了在国王手下担当一职位而接受教育，在那时已经成为一位令人瞩目的艺术家；他在意大利的两年间，通过临摹罗马和那不勒斯的古典作品而完善了自己的艺术技巧。返回法国后，马里尼负责巴黎的王室建筑，他主持艺术和城市建设委员会的工作有二十多年，巴黎很多古典风格的建筑都是在他的主持或影响之下建造而成的。路易十五宫，波旁大桥，后来改名为爱丽舍宫的埃弗利克斯公馆都可见证他们对于新的巴黎城市的贡献。路易国王也是一位艺术的爱好者，他有邀请年轻的侯爵共进晚餐的习惯。侯爵也抓住时机将恰巧在绘画和装饰宫殿的艺术家介绍给国王。在那个时候，一个沙龙或一间卧室本身就是一件艺术品；天花板，门楣有时就是某位大师的杰作。沙发或椅子的后面，屏风就被做成最美的绘画的框架。艺术家会享受到与最受宠的廷臣同等的权力。在侯爵整个一生中，蓬巴杜夫人就是一位慷慨的艺术赞助人，而她也从不会错过任何一个机会来促进这一事业： 罗马学校的发展，绘画和建筑大赛机构的设立，包括1758年在卢浮宫举办的第一次画展。⁸⁷ 龚古尔兄弟将她描述为“洛可可艺术的王后和教母”。伏尔泰在蓬巴杜夫人去世时说：“我对于蓬巴杜夫人的去世感到非常悲伤，我从她那儿得了很多恩遇，我出于感激而哀悼她。当一个古代的书记员不能走路时，他的存在就是荒谬的；一位美丽的女人，也应该在她灿烂的生命的中间，就是四十岁时离去。”同路易十四所带动的威严、宏大、华丽的巴洛克时尚不同，蓬巴杜夫人所提倡的是一种精致、细腻、繁复又带有文人的高雅的洛可可式的时尚，前一种是男性的华丽，而后一种是女性的雅致。