第六节　唯美主义时尚与女装改革

汉密尔顿把王尔德也算作纨绔子，实际上，王尔德无论是从个人的着装实践还是从其关于服饰的文章来看，他更应该是唯美主义服饰时尚的引领者。唯美主义宣扬和推崇的审美品味在19世纪下半叶推动了时尚的发展。唯美主义服饰的产生是对于工业化的反思和反抗，因为当时的工业化产品表现出了非常低劣的审美品味。当然日本艺术、浪漫主义以及对于古典和中世纪艺术的热爱也为其提供了丰富的灵感。

在早期的唯美服饰改革者中，有一些是和英国的前拉斐尔画派相联系的。三位伦敦皇家美术学院的学生亨特、罗塞蒂、密莱斯在1848年创建了前拉斐尔兄弟会。他们认为当时被宣扬为艺术权威的拉斐尔的作品浮夸、矫揉造作、装腔作势，而忽视了真实的简单。他们更欣赏拉斐尔以前的还带有中世纪特征的艺术，比如安吉利科作品具有清晰的轮廓和明亮的颜色，比如扬·凡·爱克对自然细节惟妙惟肖的刻画，这是他们所心仪的艺术。前拉斐尔派将约翰·罗斯金的观念作为他们的艺术哲学。他们最初只是注意到罗斯金对于当代家具的批评，后来他们将这些批评扩展至当时的家居、室内装饰和陈设上面，最后又扩展到当代的女性服装上面。他们同罗斯金一样，看到了“服装中的真正的高贵”，并且相信：“如果哪个时代人们的服装不美，那个时代就不会有好的历史画。根本就不会有。如果不是因为13—16世纪那可爱动人的服装，法国、佛罗伦萨和威尼斯的艺术就不会达到这样的地步”。⁷² 他们放弃当时的时尚，而遵从古代艺术中的服饰风格和衣褶，他们亲自为模特设计那种能展现人的自然体型的服饰。

他们不仅在自己的作品中表现那个时代的服装，而且鼓励他们的太太、模特和朋友在日常生活中穿着由他们在古典、中世纪和文艺复兴时期的风格激发下所设计的服装。唯美服饰最著名的实践者是著名设计师威廉·莫里斯的太太，珍妮·莫里斯。她常常身着一件既无紧身胸衣，又无裙撑的简洁、宽松的长裙，给画家们作模特，拍照。“我们都已经看到，在我们这个时代的英国，由两位富有想象力的画家（罗塞蒂和伯恩·琼斯）所创造、所强调的一种奇异的、充满魅力的美对生活影响是何等的大，以至于一个人无论何时走到私人的场景中或是走进一个艺术沙龙中，他都会看到罗塞蒂梦中的神秘的眼睛，长长的象牙般的脖子，奇异的、如切割出来的方正的下巴，蓬松的黑黑的头发……一位伟大的艺术家创造出一种原型，生活就试图模仿，就如一位有魄力的出版家那样以流行的方式再造出来”。⁷³ 当前拉斐尔画派和他们的支持者们在1860年到1870年之间获得承认时，公众有机会看到他们作品中的唯美的服饰，以及在皇家学院的展览上看到了那些身着唯美服饰的女士们。费斯（W. P. Firth）有一幅作品《皇家学院里私人的会谈》就是描述这幕场景的。在这幅作品中，我们可以看到唯美服装的质料看起来很柔软，容易形成褶皱；色彩很奇异，红色、琥珀色、孔雀蓝和暗绿色。这些色彩不同寻常，是精心选择的，为的是与家庭的室内装饰的色彩形成搭配，或者仅仅是模仿过去的那些大师们的作品磨损的色调。在19世纪中期从中世纪早期纯粹简洁的线条、形式和色彩中获得的新的冲动和灵感的影响下，女性服装可以说已经发生了很大的变化。